Filmarksの地上波ドラマの評価を見ると、4月スタートの作品では「アンメット ある脳外科医の日記」（カンテレ）とNHK朝ドラ「虎に翼」が4.2で現時点での最高点となっています。
「アンメット」は原作コミック（子鹿ゆずる・作、大槻閑人・画）とは主人公を変えて、記憶が1日しか持たない脳外科医ミヤビ（杉咲花）を描いています。原作の主人公はアメリカ帰りの超一流の脳外科医・三瓶（若葉竜也）ですが、ミヤビは原作の主要キャラですし、三瓶との関係も物語の核になっていくようです。何よりミヤビのキャラはドラマティックかつ同情・共感を得やすいので、この脚色が成功の一因と思えました。
記憶が1日しか持たないという設定は「50回目のファースト・キス」（2004年、ピーター・シーガル監督）とそのリメイク（2018年、福田雄一監督）や「今夜、世界からこの恋が消えても」（2022年、三木孝浩監督）などの先行作品がありますが、医療ドラマとの組み合わせはオリジナルなものですね。
山田太一の小説「異人たちとの夏」を「さざなみ」（2015年）のアンドリュー・ヘイ監督が映画化。同じ原作を最初に映画化した「異人たちとの夏」（1988年、大林宣彦監督）はキネ旬ベストテン3位で、主人公の両親を演じた片岡鶴太郎と秋吉久美子がともに助演賞を受賞しました。
大林版はこの2人がとても良かったんですが、主人公（風間杜夫）と同じマンションに住み、愛し合うようになる名取裕子の描き方がいかにもホラーじみていて、マイナスの印象でした（名取裕子自身が悪かったわけではありません）。
アンドリュー・ヘイはこの名取裕子の役を男に代えています。主人公アダム（アンドリュー・スコット）はロンドンのマンションに住む脚本家。このマンション、アダムともう一人しか住んでいないらしく、夜になると、ひっそりしています。ある夜、同じマンションの住人ハリー（ポール・メスカル）が酒を持って訪ねてきます。アダムは警戒して追い返したものの、お互いにゲイ（クィア）であることを察知し、次第に仲を深めていきます。同じ頃、アダムは死んだはずの両親と再会し、戸惑いながらも両親の温かさを忘れられず、何度も家に通うようになります。
両親を演じるのはジェイミー・ベルとクレア・フォイ。大林版では両親の場面は明るい色調、名取裕子の場面は暗い色調で描いていましたが、アンドリュー・ヘイはそうした分かりやすい区別はしていません。両親の場面は大林版の方が優れていますが、マンション内の場面はこの映画の方が良いです。
アダムとハリーはどちらも深い孤独にあり、それがゲイの範囲を超えて、観客の胸に届く要因になっています。ハリーの設定は原作とは異なるものに脚色したんじゃないかと途中まで思ってました。
IMDb7.7、メタスコア90点、ロッテントマト96％。
▼観客6人（公開初日の午前）1時間45分。
途中までどういう話かまるで分からないにもかかわらず、とても面白いという作品がミステリーにはいくつかあって、僕はアリステア・マクリーン「恐怖の関門」を真っ先に思い浮かべます（冒険小説ですけど）。この映画もそういう先行作品を参考に物語を組み立てたのでしょう。
冒頭は凄腕の男があっという間に暴漢数人を殺してしまう場面。善悪も男の正体もまるで分かりません。続いて、フィリピンの若いボクサーが出てきます。韓国人の父親とフィリピン人の母親の間に生まれ、父親は韓国に帰ったという設定。こういうハーフをコピノといい、Wikpediaによると、2014年現在で3万人いるそうです（ちなみに日本人男性とフィリピン女性とのハーフはジャピーノと言い、2010年現在で10万人です）。
そのボクサー、マルコ（カン・テジュ）は病気の母親を抱え、貧しい生活を送っています。そんなマルコのもとに「韓国にいる父親の使い」と称する男たちが現れ、マルコを韓国に連れて行き、父親に会わせようとします。それを妨害するのが冒頭に出てきた凄腕の男（キム・ソンホ）。男は執拗にマルコたちを追跡し、壮絶な攻防戦が展開されることになります。
アクションが残虐すぎるのが好みではありませんが、語り口の工夫は良いと思いました。脚本・監督は「THE WITCH 魔女」シリーズのパク・フンジョン。シリーズ化できそうな話ですね。
IMDb6.9、ロッテントマト94％（アメリカでは限定公開）。
▼観客6人（公開7日目の午後）1時間58分。
ベルギーのバス・ドゥヴォス監督が「Here」（2023年）の前、2019年に撮った長編第3作。
一日の仕事を終えた掃除婦のハディージャ（サーディア・ベンタイブ）は地下鉄の最終電車で眠りに落ちてしまう。終点で目覚めた彼女は家へ帰る方法を探すが、金がなく、タクシーには乗れず、歩いて帰るしかない。寒風吹きすさぶ真夜中のブリュッセルを彷徨い始めた彼女は、さまざまな人たちと出会う。
「Here」の主人公と同様にハディージャも移民です。頭をヒジャブで覆っているのでイスラム教徒でしょう。情感豊かな描き方で、個人的には「Here」より面白く見ました。
IMDb6.4、メタスコア91点、ロッテントマト100％。
▼観客7人（公開5日目の午後）1時間24分。
6月公開の黒沢清監督「蛇の道」は1998年の同名作品の監督自身によるリメイク。旧作は元々オリジナルビデオとして企画されたようですが、劇場公開されていてキネ旬ベストテンでは47位でした。
U-NEXTはさすがというべきか、旧作を配信開始しました。で、見ました。幼い娘を殺された宮下（香川照之）と、彼に手を貸す新島（哀川翔）の復讐を描いたバイオレンス・ドラマ。2人は事件に関係しているらしいある組織の幹部を拉致監禁し、拷問にも似たやり方で犯人の名前を吐かせようとします。まあ普通のドラマだなと思いながら見ていると、終盤で意外な真相が明らかになります。この真相がすべてで、いかにも高橋洋脚本らしく、黒沢清らしいものになっていました。
これには同じ主人公の“オフビートドラマ”「蜘蛛の瞳」（1998年）があって、同じくU-NEXTが配信しています。キネ旬ベストテンではこちらの方が順位が上で33位でした。
評価は「蛇の道」がKinenote72.2、映画.com2.6、Filmarks4.0。「蜘蛛の瞳」は67.6、3.4、4.0。
新作の「蛇の道」はフランスが舞台で、予告編を見ると、柴咲コウがフランス語をしゃべって、不自然さがないのに驚きます。撮影前に特訓したんだとか。柴咲コウの役は旧作の哀川翔の役に当たるようです。
今田美桜主演のドラマ「花咲舞が黙ってない」（日テレ）は主人公が支店統括部臨店班に異動するところから始まり、キャストも一新されているので、杏が主演した同名作品（2014、2015年）に続くものではなく、リメイクあるいは仕切り直しです。
新旧の第1話を見比べてみたら、旧作は15分長い拡大版なんですが、明らかに旧作の方が良い出来でした。これは今田美桜より杏の方が良いという理由ではなく、端的に脚本・演出の違いによるものです。予算的にも旧作の方がかかっていそうな感じ。2話以降に期待します。
それにしても、池井戸潤原作のドラマを見ると、「銀行って、悪い奴だらけだな」と思ってしまいますね。
シリーズ第27作。コナンシリーズは多彩なキャラのそれぞれにファンがいて、劇場版では毎回違ったキャラをフィーチャーしていますが、今回は怪盗キッドと服部平次が中心になってます。
函館市にある斧江財閥に、怪盗キッド（山口勝平）から犯行予告が届く。キッドは幕末の新選組副長・土方歳三にまつわる日本刀を狙っていた。西の高校生探偵・服部平次（堀川りょう）とコナン（高山みなみ）たちは剣道大会のため函館に来ていた。変装を見破った平次はキッドを追い詰めるが、逃げられる。その頃、倉庫街で胸に十文字の切り傷がつけられた遺体が見つかり、日系アメリカ人の武器商人の男が捜査線上に浮かぶ。男は戦時中軍需産業に深く関わっていた斧江家初代当主が函館のどこかに隠したとされる宝を探していた。宝は日本の敗色濃厚だった戦況を一変させるほどの強力な兵器といわれ、キッドが狙った刀には宝の場所を示す手がかりがあるようだった。
脚本は「名探偵コナン ハロウィンの花嫁」（2022年）に続いてシリーズ4作目の担当となるミステリー作家の大倉崇裕。宝のありかを探すミステリー的展開の後にクライマックスの大がかりなアクションを見せる構成はこれまでの劇場版と同様です。序盤は悪くないんですが、宝探しの部分が長すぎる気がしました。クライマックスの飛行機上のアクションはまあ、現実にはありえないんですけど、アニメだから良いでしょう。
個人的には灰原哀の出番が少なくて残念（前作「黒鉄の魚影」で十分見せてもらいましたが）。コナンシリーズのファンでなければ、特に劇場で見る必要はないと思えました。
▼観客20人ぐらい（公開初日の午前）1時間51分。
ベルリン国際映画祭エンカウンターズ部門で最優秀作品賞と国際批評家連盟賞を受賞した作品。ベルギーのバス・ドゥヴォス監督の長編4作目で、ブリュッセルを舞台にルーマニアの移民労働者ステファン（シュテファン・ゴタ）と植物学者の女性シュシュ（リヨ・ゴン）の日常の断片をつづったドラマです。
建設労働者のシュテファンはルーマニアに帰ろうとしていて、冷蔵庫の残り物の食品を使ってスープを作り、それを世話になった人たちに配っています。森を散歩している途中、以前レストランで会ったシュシュと再会し、彼女がコケ類の研究者である事を知ります。
上映時間も短く、なんてことはないストーリー。評価の高さはその映像にあるようですが、僕は基本的に一にも二にも三にもスジ重視なので、ほぼ何の感慨もなく、評価のしようがありません。とりあえずドゥヴォス監督の前作「ゴースト・トロピック」（2019年）も見てみようと思います。
IMDb6.8、メタスコア96点、ロッテントマト96％。
▼観客5人（公開7日目の午後）1時間23分。
全国高校eスポーツ大会に参加した徳島の高専生3人を描く青春映画。ゲームにもeスポーツにもあまり興味はないので、古厩智之監督作品でなければ、スルーするところでした。古厩監督は「ロボコン」（2003年）や「のぼる小寺さん」（2020年）など高校の部活を題材にした作品を撮っていますが、この作品も基本的に同じ手法で、きっちり水準作に仕上げています。
徳島の阿南高専で実際にあった話を基にした物語（脚本は朝ドラ「ブギウギ」で足立紳とともに脚本を担当した櫻井剛）。高専3年生の田中達郎（鈴鹿央士）は手首にけがをしてバスケットボールを断念。今はオンラインゲームに没頭している。全国高校eスポーツ大会があることを知った達郎はチラシを作り、参加者を募集。郡司翔太（奥平大兼）が応募し、残る一人は同じクラスの小西亘（小倉史也）に頼み込む。3人は徳島予選をなんとか勝ち進み、東京の本戦に出場を果たす。
大会でプレーするのはロケットリーグというゲーム。Wikipediaによると、「ジャンプやロケット飛行ができる特殊な車を操作してサッカーを行う架空のスポーツを題材としたコンピュータゲーム」です。
達郎と翔太の家庭はそれぞれに問題を抱えていますが、それと本筋とがあまり絡んできません。これは作劇上の弱さにつながっていて、もちろん簡単に解決できる問題ではないんですが、仲間を作り、目標に突き進んだ体験を経たことで、問題解決の何らかの道筋や意識の変化を示しても良かったのではないかと思いました。
サブタイトルは全国大会のキャッチコピー。同時に、勝ち負けにこだわる翔太の父親へのアンチテーゼにもなっています。
▼観客2人（公開6日目の午後）2時間2分。
東海テレビの劇場版ドキュメンタリー第15弾。令和4年度の文化庁芸術祭テレビ・ドキュメンタリー部門で優秀賞を受賞した「はだかのER 救命救急の砦 2021－22」を映画化したものだそうです。
名古屋港から北へ3キロのところにある名古屋掖済会病院の救命救急センターを定点観測した作品。同病院は「救急患者を断らない方針」で年間1万台もの救急車を受け入れています。映画はそこで働く医師や看護師の姿と発言に焦点を当て、救急医療の現場の過酷さと問題点を浮き彫りにしていきます。
鼻に入れたどんぐりが取れなくなったり、結婚指輪が指から抜けなくなったり、釘が刺さったり、飛び降り自殺未遂で大けがを負ったりなどさまざまな患者が運ばれてくるほか、経済的に困窮した患者など社会的な問題も描かれており、対応する医師たちの姿勢に時に胸が熱くなります。
救急医を志した理由について医師の1人は「医療ドラマ、『コード・ブルー』などを見てかっこいいと思ったから」と答えます。医療ドラマに限らず、お仕事ドラマ、お仕事映画はその職業に進む人の背中を押す効果があるんだなと思います。この映画を見て救急医を志す人もきっといるでしょう。
監督はこれが初監督となる足立拓郎。エンドクレジットに研修医の名前が100人以上（200人以上？）五十音順に出てきますが、映画の中心になるわけでもないので「研修医の皆さん」で良いんじゃないでしょうかね。なぜこれを長々と見せるのか疑問でした。
▼観客6人（公開5日目の午後）1時間35分。
岩明均原作コミックを、韓国を舞台に映像化したNetflixオリジナルドラマ（全6話）。主人公が女性に変わっているほか、原作をかなりアレンジしています。というか、原作と同じ時間軸に韓国では寄生生物による別の物語があった、という解釈で良いと思います。最終6話の驚きのラストでそれが明確になります。このラスト、ネットニュースでは盛大にネタバレしてますね。と思ったら、Wikipediaにも記述がありました。うーん、困ったもんだ。
「グレイ」は寄生生物対策チームの名称。原作の寄生生物は主人公の右手に寄生したのでミギーと名づけられ、主人公とのバディ感がありましたが、韓国版は劇中で言及される「ジキル博士とハイド氏」や多重人格者のように一方が起きている間、他方は寝ているという関係になります（ミギーが長時間寝ているのは原作の後半にもありました）。VFXはそれなりによく出来ていますが、寄生生物がどれも同じような形態なのは残念。もう少しバリエーションを持たせでも良かったのでは。
主演はチョン・ソニ。笑顔をほとんど見せないので、見終わってプロフィル見るまで韓国版「ソウルメイト」のハウン役の女優とは気づきませんでした。主人公を助ける刑事役で「小説家の映画」（2022年）や「逃げた女」（2020年）などホン・サンス監督の映画ではおなじみのクォン・ヘヒョ。監督は「新感染 ファイナル・エクスプレス」（2016年）、Netflixのドラマ「地獄が呼んでいる」（2021年）などのヨン・サンホ。
IMDb7.3、ロッテントマト100％。
「寄生獣」や「ウルトラマン」第1話、映画「ヒドゥン」（1988年、ジャック・ショルダー監督）など多くの作品の基になり、影響を与えた古典SF「20億の針」（1950年、ハル・クレメント）は2016年に新訳で復刊されたんですが、また手に入りにくくなってます。こういう名作は電子書籍化してほしいものです。ちなみにこの小説、僕は小学生の時、「宇宙人デカ」のタイトルの子供向けリライト版を読みました。調べたら、表紙と挿絵は横尾忠則でした。
2021年に放送され、評判となったテレビアニメ「オッドタクシー」と同じ物語世界のドラマ「RoOT」（テレ東系）が始まりました。脚本の此元和津也が原作を書いたコミック「RoOT / ルート オブ オッドタクシー」を基にしたドラマで、「不適切にもほどがある！」でブレイクした河合優実主演。1回目を見たら、さっそく女子高生の失踪と彼女を乗せたタクシーの運転手・小戸川（「オッドタクシー」の主役）が登場しました。河合優実は探偵役で新人探偵の坂東龍汰とともに失踪事件を調べていく展開。「オッドタクシー」を別視点で描いていくようです。小戸川を演じるのは映画「恋人たち」（2015年、橋口亮輔監督）などの篠原篤。Netflixの独占見放題で、TVerでは配信していません。
ドラマでもう1本、話題なのが今泉力哉監督の「からかい上手の高木さん」（TBS系）。アニメも人気を呼んだ山本崇一朗原作コミックのドラマ化。中学生の西片（黒川想矢）が同じクラスで隣の席の高木さん（月島琉衣）にからかわれる日々を微笑ましく描いています。これはTVerで配信していますが、Netflixが先行していて既に3話まで進んでます。来月末に公開予定の劇場版はこの10年後を描き、西片を高橋文哉、高木さんを永野芽郁が演じます。
そんなに熱心にプロレスを見ていたわけではありませんが、鉄の爪フリッツ・フォン・エリックはよく知っています。頭をつかむアイアンクローだけでなく、腹部をつかむストマッククローも有名で、当時の小中学生はよく真似していました。その後、プロレスを見ることは少なくなったため、フォン・エリックの一家がこんな悲劇に見舞われていたことは知りませんでした。
悪役レスラーとして名を馳せた父フリッツには6人の息子がいました。映画は幼い頃に事故死した長男のジュニア以下、ケビン、デビッド、ケリー、マイクの5人を描いています。末弟のクリスは登場しませんが、ケビンとデビッド以外のクリスを含む3人はいずれも自殺しています。それはなぜか、を映画は描いていきます。
映画を見ると、端的に両親に原因があることが分かります。引退後もプロモーターとしてプロレスで生計を立てていたフリッツは息子たちにNWA世界チャンピオンになることを求めます。兄弟たちは尊敬する父親の期待に応えようとして無理をしていました。音楽や陸上競技の道をあきらめ、レスラーになった兄弟もいますし、来日中にホテルで急死した三男デビッドも無理がたたったためでしょう。
痛ましいのは四男ケリー。期待に応えてNWAの王者となりますが、バイク事故で右足を切断。激痛に耐えて復帰したものの、ドラッグに溺れた末、自殺してしまいます。
プロレスファンだったというショーン・ダーキン監督は唯一生き残ったケビンに取材し、脚本をケビン中心に組み立てています。ケビンを演じるのは筋肉の塊に体を仕上げたザック・エフロン。ケビンが「呪われた一家」の難を逃れたのは結婚して妻（リリー・ジェームズ）と子供たちとの幸福な家庭を持てたことが大きかったと思います。
対父親との関係では苦しいことが多かった兄弟たちですが、兄弟同士は仲が良かったようです。亡くなった4人が天国で顔を合わせる場面の幸福感が救いになっています。ダーキン監督の演出は真正面から題材に取り組む姿勢に好感が持てました。プロレスファンだけでなく、子供に干渉しすぎる親（当人に自覚はないでしょうが）も必見です。
IMDb7.7、メタスコア73点、ロッテントマト89％。
▼観客8人（公開初日の午前）2時間10分。
女性2人の友情を描いた中国映画「ソウルメイト 七月と安生」（2016年、デレク・ツァン監督）の韓国版リメイク。七月（マー・スーチュン）がハウン（チョン・ソニ）、安生（チョウ・ドンユイ）がミソ（キム・ダミ）となっています。リメイクとしては主演2人の好演のおかげで悪い出来ではありませんが、デレク・ツァンの演出の緊密さには及びませんでした。
オリジナルは1時間50分でリメイクより14分短いですが、序盤のミソの貧しさはオリジナルの方が詳しく描いていました。そこだけでなく、全般的に描写の簡潔さ・鋭さ・鮮烈さではオリジナルの方が上ですね。監督はミン・ヨングン。
IMDb7.4、ロッテントマト95％（観客スコア）。アメリカでは限定公開。
▼観客8人（公開6日目の午後）2時間4分。
「ゴーストバスターズ アフターライフ」（2020年、ジェイソン・ライトマン監督）に続くシリーズ5作目。といっても3作目の女性版「ゴーストバスターズ」（2016年、ポール・フェイグ監督）はオリジナルキャストが別の役名でカメオ出演したリブート作品だったので、シリーズとして話がつながっているのは4作目となります。
封印されていた史上最強のゴースト“ガラッカ”が解き放たれてしまい、真夏のニューヨークが氷の世界に一変する。前作でゴーストバスターズを引き継いだスペングラー一家がそれに対抗する、というストーリー。
スペングラー家の祖父イゴン・スペングラーは第1作の脚本も書いた故ハロルド・ライミス（2014年死去）が演じていました。その孫を前作から演じているのが傑作「gifted ギフテッド」（2017年、マーク・ウェッブ監督）で天才少女を演じたマッケナ・グレイス。ストーリー上は正統な続編と言えるんですが、残念ながらキャラクターがビル・マーレー、ダン・エイクロイドら旧シリーズの面々のおかしさ、ユニークさに負けています。ビル・マーレーが出てくると、途端に映画が面白くなる、あるいは面白くなりそうな期待を持たせるんです。
監督は前作で脚本を担当したギル・キーナン。演出の緩さが致命的で、VFXも普通の出来なのがつらいところです。
IMDb6.2、メタスコア46点、ロッテントマト44％。
▼観客3人（公開4日目の午後）1時間55分。
1987年に出版された綾辻行人のデビュー作で新本格ブームを巻き起こした名作をHuluがドラマ化（全5話）。「あの1行の衝撃、まさかの実写化」というコピーで、その1行をどう映像化しているか興味があったので見ました（原作読んでます）。「あの1行」とは孤島の連続殺人犯が明らかになる場面のこと。
講談社のサイトからあらすじを引用すると、「十角形の奇妙な館が建つ孤島・角島を大学ミステリ研の7人が訪れた。館を建てた建築家・中村青司は、半年前に炎上した青屋敷で焼死したという。やがて学生たちを襲う連続殺人。ミステリ史上最大級の、驚愕の結末が読者を待ち受ける！」という物語です。
叙述トリックなので映像化は難しいんですが、まあまあ頑張ってました。ただ、犯人の隠し方が視覚的に鬱陶しいですし、殺されていく大学生たちの演技がイマイチうまくないので、一気見するほど面白くはありません。
我慢して見ていくと、原作未読の人は第4話のラストで驚くかもしれません。出演は奥智哉、青木崇高、角田晃広、仲村トオル、長濱ねるなど。監督は「相棒」シリーズなどミステリ系のドラマを多く演出している内片輝。
WOWOWで長年続いた映画情報番組の「ハリウッド・エクスプレス」と「映画工房」が3月で終わりました。これ、どう考えてもコスト削減が理由でしょ？ WOWOWは加入件数が減少傾向（2月現在250万件を割って245万件余り）にあり、動画配信サービスとの競争激化で将来性に疑問があるためか株価も下がってます。WOWOWの経営陣は、他にない貴重なコンテンツをなくすことが競争力をさらに落とすことにつながる、ということを分かっていないようですね。
ハンガリーのタル・ベーラ監督が7時間18分の「サタンタンゴ」（1994年）の次に撮った2000年の作品。日本での初公開は2002年6月で、この年のキネ旬ベストテン39位でした。
荒廃した田舎町が舞台。ヴァルシュカ・ヤーノシュ（ラルス・ルドルフ）は郵便配達で、仕事と家の往復の中、老音楽家エステル（ペーター・フィッツ）の世話をしている。エステルは18世紀の音楽家ヴェルクマイスターへの批判をテープに口述記録していた。エステル夫人（ハンナ・シグラ）が風紀を正す運動に協力するようエステルを説得して欲しいとヤーノシュを訪ねてくる。ヤノーシュは広場に何かが来ているという噂を耳にし、広場に向かうと、トラックを取り囲む多くの人たちがいた。トラックに乗り込んだ彼が目にしたのは巨大なクジラだった。ヤノーシュは不気味に光るクジラの目に魅了される。やがて街では次々と暴動が起こる。暴動に参加した群衆は病院に向かい、患者を次々と襲っていく。
予備知識ゼロで見たので、クライマックスの暴動はハンガリーの史実に基づいているのかと思いましたが、そうではありませでした。「これは、永遠の衝突について――本能的な未開と文明化を巡る数百年の争い――全東欧のこの2世紀を決定付けた歴史的経緯に関する作品です」とタル・ベーラは語っています。具体的な事件を参照したものではないわけです。
しかし、弱い立場にある病院の入院患者に暴力を振るう理由がよく分かりません。タル・ベーラはこう説明しています。
「暴動に参加した人たちは、文明にかかわるもの全てを破壊しようと思っている。弱者の代表である病院を襲うというのは、究極の襲撃なのだ。病院まで襲ってしまったらその先はない」
いや、だから病院を襲う前に政治家であったり、権力者であったり、庶民を虐げて美味い汁をすすっている奴らを襲う描写が必要でしょう。病院の襲撃描写だけでは単なる弱い者いじめにしか見えません。権力者専門の病院だったとか、病院を権力者側に置く設定が必要だったと思います。こういう暴動は革命にはつながらず、迷惑なだけです。
全編がわずか37カットで長回しが多く、描写に力がこもっているのは「サタンタンゴ」や「ニーチェの馬」（2011年）など他の作品と同様です。パンフレットによると、「世界に衝撃を与えた記念碑的作品」とのことですが、技術的にはともかく、話の作りには疑問を感じました。
IMDb8.0、メタスコア92点、ロッテントマト98％。
▼観客4人（公開7日目の午後）2時間25分。
原爆の父と呼ばれるJ・ロバート・オッペンハイマーを描いたクリストファー・ノーラン監督作品。アカデミー賞で作品・監督・主演男優（キリアン・マーフィー）・助演男優（ロバート・ダウニー・ジュニア）など7部門を受賞しました。
3時間の大作ですが、日本人として興味を引くのは、やはり、始まって1時間半あたりからの広島・長崎への原爆投下に関する部分。具体的な原爆被害の惨状を描いていないとして批判する向きもありますが、オッペンハイマーの生涯を描く作品として必須のものではなかったと僕は思います。
原爆投下の報告会で上映される映像からオッペンハイマーが目を背けるシーンがあります。被害が想像以上だったからこそ、オッペンハイマーは戦後、より大きな破壊力を持つ水爆の開発には反対したのでしょう。「大きすぎる火は何も生まない」（「風の谷のナウシカ」）ことを認識し、水爆を使う場所なんてないことをオッペンハイマーは強く主張していきます。このために「原爆の父」の栄誉から一転して、共産主義者（ソ連のスパイ）の疑いをかけられ、非難され、公職追放処分を受けることになります。
この映画を5回見たという町山智浩さんは「3回ぐらい見ないと分からない」とラジオで話していました。登場人物の説明がほとんどなく、中には名前さえ呼ばれない人物もいるため、話の細部が分かりにくくなった側面はあります。一般の観客は劇場で2回も3回も同じ映画を見ることは少ないですから、その意味で映画の作りにはもう少し配慮があっても良かったでしょう。それでもオッペンハイマーの栄光と没落については十分に伝わってきます。
池のほとりでオッペンハイマーがアインシュタイン（トム・コンティ）と言葉を交わすシーンが印象的です。相対性理論で革命的な業績を上げたアインシュタインは量子物理学では間違えました（この映画にも出てくるボーア（ケネス・ブラナー）が量子物理学では大きな功績を残しました）。序盤、人生の上り坂にあったオッペンハイマーは下り坂のアインシュタインと話すわけですが、映画はラスト、もう一度この場面を描いています。
クリストファー・ノーランは短いカットとエピソードをテンポ良く並べて語っていきます。情緒に偏らない理知的な作風は「デューン 砂の惑星」のドゥニ・ヴィルヌーヴと共通するところもありますが、総合的な演出力ではノーランが一歩リードしていると感じました。
▼観客30人ぐらい（公開初日の午前）3時間。
第76回カンヌ国際映画祭パルムドール、アカデミー脚本賞受賞。人里離れた山荘の3階の窓から落下して死亡しているのが見つかった夫（スワン・アルロー）の妻（ザンドラ・ヒュラー）に殺人の疑いがかけられるサスペンスです。
ミステリーのような構成ですが、自殺か他殺かの謎があるだけで一般的なミステリーではありません。普通のミステリーなら裁判が終わった後にもう一度話をひっくり返すところでしょう。
妻には女性と不倫した過去があり、死の前日に夫と激しく言い争った時の録音も発見されて夫婦仲が良くなかったことが分かります。2人の息子ダニエル（ミロ・マシャド・グラネール）は夫の運転する車で事故に遭ったことで視覚障害を負い、それが夫婦仲に影響したことも分かります。「落下の解剖学」というより夫婦の解剖学といった内容です。
監督はジュスティーヌ・トリエ。脚本はトリエのパートナーであるアルチュール・アラリ（「ONODA 一万夜を越えて」監督）との共同。
“Anatomy of a Fall”のタイトルはオットー・プレミンジャー監督の「或る殺人」（Anatomy of a Murder、1959年）を意識しているようです。
▼観客20人ぐらい（公開5日目の午後）2時間32分。
夏休みに親戚夫婦に預けられた9歳の孤独な少女コットを描くアイルランド映画。「珠玉」という表現がぴったりの傑作で、昨年のアカデミー賞で国際長編映画賞にノミネートされました。受賞した「西部戦線異状なし」（2022年、ドイツ、エドワード・ベルガー監督）も重厚な力作でしたが、ほとんど差はないレベルだと思います。監督はこれが第1作のコルム・バレード。
1981年、アイルランドの田舎町が舞台。コット（キャサリン・クリンチ）の家は父親が賭けに熱中して金に困窮し、母親は子だくさんのためコットに手が回らない状態。学校でも阻害されているコットは夜尿症が治らず、無口な少女になっており、明らかに親の愛情が足りていないと思わせます。遠い親戚の家に預けられるのは、父親が「いつまでいてもいい」と言うほどなので口減らしの意味が大きいでしょう。
コットを喜んで迎え入れるのは酪農を営むショーン（アンドリュー・ベネット）とアイリン（キャリー・クロウリー）のキンセラ夫妻。当初、戸惑っていたコットはアイリンに髪を梳かしてもらったり、ショーンと一緒に子牛の世話をすることで自分の居場所をみつけていきます。
コットは心に傷を負っていますが、この夫婦もまた過去の悲劇的な事故から立ち直っていません。バレード監督はそうした3人が絆を深めていく過程を日常の小さな描写を積み重ねることで描いていきます。この演出方法はオーソドックスかつ普遍的なもので、だからこそ何度も胸を打たれるのは必至。まったく、感心するほどうまい描き方です。
コットとショーンがゆっくりと心を通わせていくのを見て、ハイジとアルムおんじのようだと思っていたら、2人で「アルプスの少女ハイジ」を読む場面がありました。クレア・キーガンの原作にこの描写があるのかどうか分かりませんが、映画はそれをイメージしていたのかもしれません。
公式サイトに「ベルリン国際映画祭グランプリ 国際ジェネレーション部門（Kplus）」とあります。これは金熊賞のような全体のグランプリではなく、11人の子供審査員が選んだ最優秀賞のようです。むしろ大人の方に大きくアピールする映画でしょう。
IMDb7.7、メタスコア89点、ロッテントマト97％。
▼観客20人ぐらい（公開2日目の午後）1時間35分。
北朝鮮の恐ろしさを描いたこういうドキュメンタリーを見ると、ブームになった「愛の不時着」なんて「何を能天気なことを」と思ってしまいますが、脱北の支援活動を行っている韓国のキム・ソンウン牧師の奥さんは北朝鮮出身。奥さんのひと目ぼれだったそうです。その理由がおかしく、「北朝鮮の男性はやせた人ばかり。牧師を見て金正日さまと同じ体型だったため」好きになったんだとか。
映画が描くのは2つの家族の脱北の過程。幼い子供2人と80代の祖母を含む5人家族は中国からベトナム、ラオスを経てタイに至る危険で困難な道を進むことになります。韓国と北朝鮮の国境には200万個の地雷が埋められ、警戒も厳重なため突破は難しく、だからこんなに遠回りをしなくてはいけないわけですが、ベトナムとラオスも北朝鮮の友好国なのでタイに着くまでは気が抜けません。この過程が脱北ブローカーによって撮影されていて、フィクションのようなサスペンスに満ちています（ベトナムとラオスでの撮影は映画のスタッフによるもの）。
もう一つの家族は北朝鮮にいる息子と、韓国で息子を待つ脱北した母親。こちらは母親とブローカーとの電話で経過が描かれます。
具体的な脱北の過程を撮影できたのが大きく、空前の映像と言って良いでしょう。外部からの情報が遮断された北朝鮮の国民には自分たちがいかにひどい状態に置かれているか知るすべがなく、それが独裁体制が終わらない原因だと思います。これを何とかしてほしいところ。
マドレーヌ・ギャビン監督は編集者出身で、監督作には戦争で荒廃したコンゴで性暴力を受けた女性のために設立された組織を描くドキュメンタリー「シティ・オブ・ジョイ 世界を変える真実の声」（2016年、Netflix）があります。
IMDb8.0、メタスコア84点、ロッテントマト100％。
▼観客20人ぐらい（公開5日目の午後）1時間55分。
浅野いにお原作コミック（全12巻）のアニメ化。後章は当初、4月19日公開予定でしたが、5月24日に延期されました。前章で提示された謎が宙ぶらりんの状態で2カ月は長すぎます。
東京上空に巨大な宇宙船が現れて3年。自衛隊は時折、侵略者たちを駆逐している。「地球がくそヤバい」非日常的な光景の下では高校生の小山門出（幾田りら）と“おんたん”こと中川凰蘭（あの）たちが普通に暮らしていた。
幾田りらとあのちゃんが主人公2人の声優を務めているのが話題で、あのちゃんは「ぼく」を自称するいつものしゃべり方ですし（といっても、原作のおんたんも「ぼく」です。だから、あのちゃんをキャスティングしたんでしょうかね）、普通に考えれば、幾田りらの方が中心になるはず。しかし、中盤の過去のシーンであのちゃんは「わたし」を使い、ストーリーの流れから見ても中心なのはあのちゃんの方でした。これは大きく意外。この過去の場面が物語のポイントなのでしょう。SF設定の中にいじめや引きこもり、恋愛などさまざまな要素を無理なく詰め込んだ作劇は面白く、後章への期待が大きくなります。
監督は「ぼくらのよあけ」（2022年）の黒川智之、脚本は「若おかみは小学生！」（2018年）「劇場版ヴァイオレット・エヴァーガーデン」（2020年）などの吉田玲子。一つ一つのエピソードは原作に忠実ですが、構成を大きく変えているようです。
原作はamazonとU-NEXTで期間限定無料だったので4巻まで読みました。残りを読むか、2カ月待つか、悩むところです。
▼観客7人（公開初日の午前）2時間。
思いのベクトルが一方通行で交わらない4人の男女を描く恋愛群像コメディ。
同じ美容室で働くむっちゃん（莉子）とグリコ（筧美和子）。その美容室にグリコの元カレのモー（綱啓永）がやってくる。モーはグリコに復縁を迫っていた。グリコはシンガーソングライター・ナカヤマシューコ（みらん）のライブで、旧知のベンジー（中島歩）と再会。同行していたムッちゃんはベンジーに一目惚れする。ベンジーはナカヤマシューコと関係を持っていて、むっちゃんからの恋心も知っていたが、グリコに惹かれていた。恋の矢印を整理するために、4人は一堂に会する。
セリフがいちいちおかしくて、4人が集まって話し合う場面は爆笑です。木村聡志監督の演出も的確。タイトルは終盤にあるモーがむっちゃんに言うセリフ「それなら、俺は空なんか簡単に飛び越えて、一緒にいて楽しい気持ちだけで、その燃料だけで違う惑星にだって連れてってやるよ」から来ているようです。
▼観客2人（公開初日の午後）1時間56分。
安全で住み慣れた池を離れて初めての渡りをすることにしたカモ一家を描くアニメーション。ジャマイカを目指す旅の途中でさまざまな危険な目に遭いますが、何とか切り抜け、たくましくなっていきます。
傑作の多いイルミネーション製作ですが、物語が予想の範囲にとどまり、平凡な出来でした。バンジャマン・レネール監督はアカデミー長編アニメ映画賞候補となった「くまのアーネストおじさんとセレスティーヌ」（2012年、フランス）の監督の1人。
IMDb6.7、メタスコア56点、ロッテントマト73％。
▼観客20人足らず（公開7日目の午後）1時間23分。