2023/08/27(日)「春に散る」ほか（8月第4週のレビュー）
それまでに描かれるのは40年ぶりに日本に帰ってきた主人公・広岡仁一（映画では佐藤浩市）がかつてボクシングジムの合宿所で寝起きを共にしてジムの四天王と呼ばれた仲間と再び共同生活を送るようになる過程です（映画では四天王ではなく、佐藤浩市のほか、片岡鶴太郎、哀川翔の3人になってます）。全員が60代後半なので、これは「老人小説か」と思ったのですが、読み進めると、どうやらこれは再生の物語であることが分かってきます。アメリカでボクシングではチャンピオンになれなかったものの、不動産の仕事でそれなりの成功を収めた広岡が帰国して他の3人を訪ねると、いずれも不遇の生活を送っていて、広岡が大きな家を借りての共同生活を提案することになります。
訪ねてきた広岡に対して佐瀬（映画では片岡鶴太郎）はこう言います。
「俺にとっては、あのジムでの日々がすべてなんだ。夢は世界チャンピオンになること。その目標に向かって、おまえたちと一緒にトレーニングしをしていた。どんなに苦しいトレーニングでもつらいと思ったことは一度もなかった。夢に向かって一歩一歩進んでいるように思えたからだ」
四人の中で、佐瀬ほどトレーニングをした者はいない。耐えていたというより、むしろ好きだったのではないかと思えるほど熱中していた。
「夢は叶わなくても、そんな日々が一度でもあったんだから、それでいいと思うんだが……」
広岡には、佐瀬のその言葉の持つどこかもの悲しい響きが痛ましく感じられた。
かつての共同生活を再び送るようになった4人は自分たちが果たせなかった世界チャンピオンへの夢を翔吾に託すことになるわけです。不遇な生活から再生し、再び心に灯をともす男たちを描いた小説だと思います。同様に沢木耕太郎にとっても、プロボクサーのカシアス内藤を描いた「クレイになれなかった男」「一瞬の夏」に違う形での決着を付けたい気持ちがあったのではないかと思えてきます。
映画は原作の後半部分を中心に映像化しています。橋本環奈の役柄は大分に住む広岡の姪となっていますが、原作では広岡に家を紹介する不動産会社で働く社員です。長い原作のすべてを描けるわけではありませんから前半部分を簡略化したこの脚色は間違っていないと思いますが、描写不足で気になったところはありました。
翔吾が母親に暴力を振るった男を暴行して警察沙汰になり、試合中止の危機だったのに、いつの間にか解決していること。それと、佳菜子（橋本環奈）がなぜか大分から東京に出てきて、広岡の家に同居し、いつの間にか翔吾と仲良くなっていること。どちらも描写の省略なのでしょうが、重要な部分なので省かず描いた方が良かったと思います。
これを除けば、近年の瀬々敬久監督作品の中では上位に位置する出来だと思います。佐藤浩市と横浜流星はどちらも演技賞候補でしょう。広岡の必殺技がクロスカウンターであったり、翔吾の所属するジムでは子供たちが練習していたり、どこか「あしたのジョー」を思わせる設定があります。瀬々監督は沢木作品とともに「あしたのジョー」の愛読者でもあったのだそうです。2時間13分。
▼観客30人ぐらい（公開初日の午前）
「遠いところ」
沖縄のコザで暮らす17歳の母親の苦境を描く物語。工藤将亮（まさあき）監督が沖縄で取材して実際の出来事を基にしているそうです。2歳の息子・健吾を持つアオイ（花瀬琴音）は夫のマサヤ（佐久間祥朗）との3人暮らし。健吾をおばあ（吉田妙子）に預け、キャバクラで朝まで働く。マサヤは建築現場を解雇された後は仕事もせず、アオイの収入に頼る。ある日、未成年者を働かせているキャバクラを警察が摘発。アオイは仕事を失う。サヤはアオイに暴力を振るった上、アオイの貯金を持って家を出る。アオイは昼の仕事を探すが、時給795円で月に8万円にしかならない。おまけにマサヤは暴力事件で逮捕され、示談金が必要になる。父親（宇野祥平）に助けを求めるが、わずかなお金を渡しただけで追い返される。
マサヤがクズなら父親もクズ。アオイの不幸の原因は周囲にクズな男しかいないからです。警察の摘発はアオイたちの生活手段を奪うことにしかならず、その後の行政の支援が一切ない（あったにしてもアオイには届いていない）のが絶望的です。未成年保護を目的とした摘発が未成年者をより苦しめることになる現実。この現状をどうすればいいのか、映画は描いていません。パンフレットによると、沖縄の母子世帯の貧困率は50％を超え、男性の働く場所は少ないそうです。貧困の連鎖が止まらず、男がクズなのはそうした背景も一因でしょう。
大半の観客はアオイの苦境の原因を映画のほかに求めることはしないでしょうから、そうしたことまで映画の中で描いた方が良かったと思います。現状を伝えることはもちろん重要ですが、わずかな希望と問題解決への手がかりが少しでも示されれば、より広範な観客の支持を得られるでしょうし、映画の意義はもっと高まるはずです。2時間8分。
▼観客12人（公開2日目の午後）
「裸足になって」
アルジェリアでバレエダンサーになることを夢見るフーリアはある夜、男に階段から突き落とされて大怪我を負い、踊ることも声を出すこともできなくなってしまう。失意の中、リハビリ施設で出会ったのはそれぞれ心に傷を抱えたろう者の女性たちだった。「ダンスを教えて」と頼まれたフーリアは生きる情熱を取り戻していく。ムニア・メドゥール監督は「パピチャ 未来へのランウェイ」（2019年）に続いて、リナ・クードリを主演に迎えて女性の再起を描いていますがやや物足りなさが残りました。1時間39分。
IMDb6.4（アメリカでは映画祭での公開のみ）
▼観客4人（公開5日目の午後）
「リボルバー・リリー」
長浦京の同名小説を行定勲監督が映画化。綾瀬はるかと長谷川博己の「はい、泳げません」（2022年）のコンビで描くハードボイルドアクションです。綾瀬はるかが“幣原機関の最高傑作”にはとても見えないのが致命的にダメです。アクション監督のクレジットはないようですが、スタントコーディネーターは「シン・仮面ライダー」でアクション監督を務めた田渕景也。
アクションができなくてもハードボイルドな雰囲気の醸成でなんとか様になることもあるんですが、行定監督はそうした部分も得意ではないようです。こういう題材なら原田眞人監督が適任ではないかと思います。2時間18分。
▼観客30人ぐらい（公開11日目の午後）
2023/08/20(日)「季節のない街」ほか（8月第3週のレビュー）
「季節のない街」は言うまでもなく、黒澤明「どですかでん」（1970年、キネ旬ベストテン3位）の原作ですが、宮藤官九郎はこの映画が黒澤作品の中では一番好きで、原作に20歳で出会ったことが演劇の道に進んだきっかけとなったのだそうです。長年の念願がかなったドラマ化なのでしょう。
原作と「どですかでん」は貧しい人たちの住む街が舞台でしたが、ドラマは“あの大災害”から12年後の仮設住宅を舞台にしています。濱田岳が演じる“電車バカの六ちゃん”が登場する第1話「街へいく電車」はまずまずの出来にとどまりますが、次の「親おもい」は傑作。ヤクザな兄とまじめな弟の話で、たまに帰ってきて母親から金をせびるだけの兄に対して、母親と弟たちのために必死に働く弟。なのに、母親は兄の方が自分のことを思ってくれる良い息子だと考えている、という誤解とすれ違いの物語。弟役の仲野太賀がホントにうまくて、泣かせます。
「親おもい」は「どですかでん」にはないエピソードで、逆に「枯れた木」はドラマにありません。このほか「どですかでん」→「季節のない街」のキャストと比較すると、
「僕のワイフ」伴淳三郎→藤井隆などとなっています。もう塚地武雅がぴったりの配役ですね。主人公は作家の半助を演じる池松壮亮。半助の目から街の人たちが描かれていきます。監督は宮藤官九郎のほか、横浜聡子、渡辺直樹。音楽は「あまちゃん」の大友良英。Fillmarksの採点は4.2、IMDbはまだ24人の投票ですが、8.8とどちらも高評価になっています。
「とうちゃん」三波伸介→塚地武雅
「プールのある家」三谷昇、川瀬裕之→又吉直樹、大沢一菜
「がんもどき」山崎知子、亀谷雅彦→三浦透子、渡辺大知
「たんばさん」渡辺篤→ベンガル
「SAND LAND」
鳥山明原作のコミックのアニメ化。砂漠の世界サンドランドは国王が水を高額で販売し、庶民は苦しんでいた。幻の泉の存在を信じるラオ保安官は悪魔の王子ベゼルブブ、魔物シーフと泉の場所を探して旅をすることになる。舞台設定は「デューン 砂の惑星」を思わせますが、敵となるゼウ大将軍の造形も「デューン」のハルコンネン男爵によく似ています。原作が1巻だけなのでまとまりは良く、水準以上の仕上がりになっています。
日経電子版は★4個を付けていましたが、僕は★3個半ぐらいと思いました。横嶋俊久監督、1時間45分。
▼観客多数（公開初日の午前）
「マイ・エレメント」
ニューズウィーク日本版は「ピクサー史上最悪の映画」と厳しい評価をしていました。確かに脚本は「トイ・ストーリー」（1995年）などと比べると、随分劣るんですが、そんなに酷評するほど、ひどくはありません。火・水・土・風のエレメント（元素）たちが暮らす街エレメント・シティを舞台に、火の女の子エンバーが水の青年ウエイドと知り合い、次第に恋心を抱く。水と火が触れ合うことはできないと信じられていて、エンバーの両親は交際に大反対、2人の恋には大きな障害が立ちはだかる。
水がWASP（ホワイト・アングロサクソン・プロテスタント）に例えられていることはよく分かるんですが、火は移民であることは分かってもどこの移民か明確ではありません。メキシコかプエルト・リコ系だろうと思ったんですが、ニューズウィークによると、「移民であるエンバーの家族は東欧なまりの英語を話し、ユダヤ系であることを示唆しているように見える」とのこと。ただ、ラストの挨拶の仕方はイスラムかアジア系かなとも思えます。監督のピーター・ソーンは韓国系です。特定の国の移民ではなく、移民全般を指しているのかもしれません。
日本語吹き替え版は川口春奈、玉森裕太らが担当していて悪くありませんでした。1時間41分。
IMDb7.0、メタスコア58点、ロッテントマト74％。
▼観客30人ぐらい（公開14日目の午前）
「バービー」
グレタ・ガーウィグ監督のインタビューによると、映画の企画はプロデューサーを兼ねた主演のマーゴット・ロビーがガーウィグとノア・バームバックに依頼したそうです。ガーウィグは「自分たちに依頼するということは、マーゴットは変な映画を作ろうとしているのだろう」と思ったとのこと。普通のコメディではなく、男性優位社会を風刺した堅い面を併せ持つ作品になったのは、だから当然なのでしょう。ピンクに彩られた夢のような世界“バービーランド”で、人気者のバービー（マーゴット・ロビー）は、ボーイフレンドのケン（ライアン・ゴズリング）や仲間たちに囲まれて楽しい日々を送っていた。ある日、彼女の身体に異変が起こり始める。空は飛べなくなり、シャワーからは冷たい水。いつもハイヒールを履くバービーの足は床にべったり。世界の秘密を知る変わり者のバービー（ケイト・マッキノン）の助言で、ケンと共にリアルワールド（人間世界）へ行くことになる。そこは男性優位の驚くべき世界だった。
リアルワールドに影響されたケンはバービーランドも男性優位に変えようとする。バービーたちはその阻止を図る、という展開。スタイル抜群のマーゴット・ロビーはとてもキュートですが、映画全体としてはコメディと堅さの配分が今一つかなと思えました。
日本ではバービーよりもリカちゃん人形（タカラトミー）の方が一般的なので、映画もそれほどのヒットにはなっていないようです。Wikipediaによると、バービー人形は当初、日本で生産されていたとのこと。1時間54分。
IMDb7.4、メタスコア80点、ロッテントマト88％。
▼観客13人（公開5日目の午前）
「高野豆腐店の春」
アルタミラピクチャーズなどが製作、東京テアトル配給ですが、公開劇場は松竹系のピカデリー、MOVIXが中心で、松竹カラーに違和感がない作品です。尾道の小さな豆腐店を舞台にしたドラマ。父・辰雄（藤竜也）と娘・春（麻生久美子）はこだわりの大豆からおいしい豆腐を毎日二人三脚で作っている。心臓の具合が良くないことを医師から告げられた辰雄は出戻りの春のことを心配し、再婚相手を探そうと仲間たちに相談する。選ばれたのはイタリアンシェフの村上（小林且弥）。しかし、春にはほかに交際中の男性がいた。そんな中、辰雄はスーパーの清掃員・ふみえ（中村久美）と言葉を交わすようになる。
脚本は三原光尋監督のオリジナル。かつての松竹映画を思わせるようなタッチの父と娘の物語です。そのためか、話にも作りにもあまり新しさはないんですが、メインとなる客層の年配客が満足するならそれでもいいかという気にもなります。藤竜也、麻生久美子、中村久美はいずれも好演。三原監督と藤のコンビはこれで3本目とのこと。2時間。
▼観客20人ぐらい（公開2日目の午前）
2023/08/13(日)「CLOSE クロース」ほか（8月第2週のレビュー）
レオ（エデン・ダンブリン）とレミ（グスタフ・ドゥ・ワエル）は中学に入学したばかりの12歳。親密な様子を見たクラスメートの少女が「２人は付き合ってるの？」と素朴な疑問を投げかけたことがレオとレミの関係崩壊の始まりでした。それまでは花畑を一緒に走り回り、夜は寄り添って寝ていた2人の親密な距離が徐々に開いていくことになります。それを主導したのは主にレオの方。毎日一緒に自転車で登校していたのに、ある日、レオが１人で登校したためレミと殴り合いの喧嘩になります。そして、大きな悲劇が訪れることに。
その悲劇までが前半の１時間弱で、後半はレオの大きな後悔と苦悩のドラマになります。この悲劇はレオが世間の目・他人の目を意識したために起きたこと。軽い知的障害を持つ女性（小野花梨）とのラブストーリー「初恋、ざらり」（テレ東）の風間俊介が「世界で２人だけだったら良いのに」と話すのと同じように、レオは世間の目を気にしてしまったわけです。２人の周囲だけでなく、レオ自身にもスタンダードと異なることを恐れる気持ちがあったのでしょう。
できれば、レミの気持ちも深く知りたいところではありますが、冗長になるのかもしれません。監督はバレリーナを夢みるトランスジェンダー少女を描いた「Girl ガール」（2018年）に続いて２作目のルーカス・ドン。主演の２人はいずれもオーディションで選ばれて映画デビューを果たしたそうです。カンヌ国際映画祭グランプリ。1時間44分。
IMDb7.8、メタスコア81点、ロッテントマト91％。
▼観客20人ぐらい（公開2日目の午後）
「イノセンツ」
大友克洋のコミック「童夢」（1981年）にインスピレーションを得たエスキル・フォクト監督のサイキック・スリラー。「クライマックスはほとんど『童夢』のパクリで『大友克洋原案』とクレジットに入れた方が良かった」との感想もあったので、どれぐらい似ているのかと思ったら、クライマックスのブランコのシーンのみ似てました。あ、もちろん、団地に住む子供の超能力を扱った点はそのままですが、原案クレジットまではいらないかなと思います。ノルウェーの郊外にある団地が舞台。父親の仕事の都合で団地に引っ越してきた9歳のイーダ（ラーケル・レノーラ・フレットゥム）は自閉症の姉アナ（アルヴァ・ブリンスモ・ラームスタ）と２人姉妹。同じ団地に住むベン（サム・アシュラフ）とアイシャ（ミナ・ヤスミン・ブレムセット・アシェイム）と親しくなるが、ベンには念力能力が、アイシャにはテレパシー能力があった。アナはアイシャとテレパシーで交流でき、ベンは次第に念力能力を高める。しかし、念力が強まるに連れてベンは人を操るようになり、邪悪に染まっていく。
アメリカ映画に比べると、VFXが小粒なのが残念な点で、「童夢」で印象的だった場面、サイコキネシスで壁に押しつけられて壁が球状に凹むシーンなど、ぜひ実写で見たいところですが、ありません。好意的に見れば、スケールが小さい分、リアルに見えないこともありません。超能力が次第に強くなっていく過程を見せる前半はもう少し簡潔に描いた方が良かったと思いました。1時間57分。
IMDb7.0、メタスコア79点、ロッテントマト96％。
▼観客11人（公開3日目の午後）
「サントメール ある被告」
フランス北部の町サントメールで実際に起こった生後15カ月の乳幼児死亡事件を巡るドラマ。殺人罪に問われた母親ロランス（ガスラジー・ラマンダ）の裁判を通して移民差別や貧困、女性の社会進出の問題などを浮き彫りにしています。映画の基になったのは2015年、セネガル人の母親が満潮の海岸に乳児を置き去りにして死なせてしまった事件です。母親は博士課程の学生で、IQ150。にもかかわらず、自分がやったことはセネガルの叔母にかけられた呪いのためだと供述したとのこと。
アリス・ディオップ監督はセネガル系フランス人。被告が自分と同い年であったこともあって事件に興味を持ち、裁判を傍聴して映画化を決めました。ドキュメンタリー出身なので、実際の裁判記録をセリフに使っています。ストーリーは妊娠中に裁判を傍聴した女性作家ラマ（カイジ・カガメ）の視点で語られますが、やや単調になりがちなのはこのドキュメンタリー手法のためでしょう。もっと明確にドラマの強弱を付けた方が共感を得られやすかったのではないかと思います。2時間3分。
IMDb6.9、メタスコア91点、ロッテントマト94％。
▼観客5人（公開4日目の午後）
ディオップ監督の前作でドキュメンタリーの「私たち」（2021年）はU-NEXT、amazonプライムビデオが配信しています。こちらはIMDb6.1、メタスコア78点、ロッテントマト80％。
2023/08/06(日)「キャロル・オブ・ザ・ベル 家族の絆を奏でる詩」ほか（8月第1週のレビュー）
1939年1月、ウクライナのイバノフランコフスク（当時はポーランド領スタニスワヴフ）でウクライナ、ユダヤ、ポーランドの3家族が同じ屋根の下で暮らすことになる。ウクライナ人の娘ヤロスラワ（ポリナ・グロモヴァ）が歌うウクライナの民謡「シェドリック」＝「キャロル・オブ・ザ・ベル」を通して互いに交流が始まるが、第2次大戦が勃発。ナチス・ドイツやソ連によって占領され、ポーランド人とユダヤ人の両親たちは連行される。ウクライナ人で歌の先生でもあるソフィア（ヤナ・コロリョーヴァ）の夫ミハイロ（アンドリー・モストレーンコ）はウクライナ民族主義者組織のメンバーであったことからドイツ軍に処刑される。ソフィアはポーランド人の娘テレサ、ユダヤ人の娘ディナを、自分の娘ヤロスラワと分け隔てなく守り、生き抜くことを誓う。
物語は実話そのままではないようですが、脚本を書いたクセニア・ザスタフスカの祖母が体験したことをベースに実際の出来事を多く盛り込んだそうです。オレシア・モルグレッツ＝イサイェンコ監督はキーウ在住。撮影はロシアが侵攻する前の2019年から2020年にかけて行われたそうで、侵攻後の状況を反映したものではありませんが、監督を含めて多くの人たちはロシアの侵攻を予想していたとのこと。2時間2分。
IMDb8.1（アメリカでは映画祭での上映のみ）。
▼観客6人（公開7日目の午前）
「告白、あるいは完璧な弁護」
意外な展開をする密室殺人ミステリー。もっとも、登場事物が少ないので意外性はそれほど高くなく、そこそこの出来に終わっています。IT企業社長ユ・ミンホ（ソ・ジソブ）の不倫相手キム・セヒが密室のホテルで殺された。容疑者となったミンホは潔白を主張し、敏腕弁護士ヤン・シネ（キム・ユンジン）に頼んで事件の真相を追う。ミンホは事件以前に起きたある交通事故がセヒの殺人に関係しているかもしれないと告白。事件の再検証が始まるが、目撃者の存在により、思わぬ方向へと進む。
キム・セヒ役の女優がすごい美人だなと思ったら、ガールズグループAFTERSCHOOLのメンバー、ナナとのこと。K-POPにうといので知りませんでした。ユン・ジョンソク監督、1時間45分。
IMDb6.6（アメリカでは未公開）。
▼観客5人（公開5日目の午後）
「トランスフォーマー ビースト覚醒」
シリーズ7作目。監督がマイケル・ベイからスティーブン・ケイブル・Jrに替わっても出来は大して変わらず。いや、序盤は期待させたんですが、その後失速します。子供向けを意識しているのかもしれませんが、話が簡単すぎてつまらないです。子供向けにするなら、子供を登場させた方が良いでしょう。シリーズ番外編の「バンブルビー」（2019年、トラヴィス・ナイト監督）が作品内容でも成功したのはティーンエイジャーを主人公（ヘイリー・スタインフェルド）にした青春ものに徹したからでしょう。もちろん、監督の手腕が高かったためでもありますが。2時間7分。
IMDb6.1、メタスコア42点、ロッテントマト52％。
▼観客多数（公開初日の午前）
「逃げきれた夢」
北九州を舞台に定年間近の男が人間関係を見つめ直し、新たな一歩を踏み出す姿を描いたドラマ。俳優でもある二ノ宮隆太郎監督の商業映画デビュー作で、北九州出身の光石研が主演しています。北九州で定時制高校の教頭を務める末永周平(光石研)。元教え子の平賀南（吉本実憂）が働く定食屋で、周平は支払いを忘れてしまう。記憶が薄れていく症状に見舞われ、これまでのように生きられなくなってしまった。妻の彰子（坂井真紀）との仲は冷え切り、一人娘の由真（工藤遥）とも会話が進まない。周平はこれまでの人間関係を見つめ直そうとする。
音楽もなく、ホン・サンス監督作品のような会話劇で話が進行します。そのためか未完成感は残るんですが、二ノ宮監督の話の作りと演出は悪くありません。同じく北九州出身という吉本実憂は憂いを含んだ表情が良いです。1時間36分。
▼観客7人（公開2日目の午後）