2024/12/15(日)「ロボット・ドリームズ」ほか（12月第2週のレビュー）

映画
　「このミステリーがすごい！」2025年版に「【推しの子】」原作者の赤坂アカのインタビューが掲載されています。「【推しの子】」はミステリー要素が強いからという理由のようです。インタビューによると、幼少期のアクアが京極夏彦「絡新婦の理」（1996年）を読んでいるのは作画の横槍メンゴのアイデアだそうです。「多分メンゴ先生の方で『【推しの子】』の構造が『絡新婦の理』と重なるというのを考えて入れ込んだのかもしれませんね」。もはや28年前の「絡新婦の理」の内容はすっかり忘れました。そんな部分がありましたっけ？

「ロボット・ドリームズ」

　1980年代のニューヨークを舞台にドッグとロボットの関係を描いたアニメーション。ドッグとロボットの関係は予告編では“友情”“友だち”となっていますが、終盤の切ない展開を見ると、むしろこれは強い愛情だろうと思います。ロボットに性別はありませんから、男女の愛とも同性の愛とも言えないんですが、両者が深く結びついたパートナーだったことは確か。この一匹と一体の不運で哀しい別れを経た後に描かれるエピソードは「パスト ライブス　再会」（2023年、セリーヌ・ソン監督）の主人公たちのような人生のままならなさ、厳しさを感じさせました。このあたりの深みが広く評価されている要因だと思います。

　ニューヨークで孤独に暮らすドッグはテレビCMに心を動かされ、友達ロボットを注文する。届いたロボットを組み立て、ドッグとロボットはセントラルパークやエンパイア・ステート・ビルなどニューヨークの名所を巡りながら絆を深めていく。しかし夏の終わり、海水浴を楽しんだ際にロボットは砂浜で錆びて動けなくなる。ロボットはとても重いので、ドッグだけでは運ぶことさえできない。しかもビーチは翌年まで閉鎖されてしまう。ドッグとロボットは離ればなれになり、翌年6月の海開きでの再会を心待ちにしながらそれぞれの時間を過ごすことになる。

　原作はサラ・バロンのグラフィック・ノベル。これを基にスペインのパブロ・ベルヘル監督が映画化しました。絵自体は素朴な2Dですが、映画にはセリフが一切ないにもかかわらず、情感がこもっています（原作にもセリフはないそうです）。パンフレットによると、この映画の視覚スタイルは「リーニュ・クレール」という技法を取り入れており、このスタイルは「大きさが均一でシンプルな輪郭線と陰影を排した均一でフラットな色使い」を特徴としているそうです。

　初めてアニメを監督したベルヘルが成功を収めたのは実写で培ったストーリーテリングと描写の技術が生きたからなのでしょう。ベルヘル監督はこの映画について「愛する人々を失うことへの葛藤、そしてそれを受け入れ、乗り越える過程を描いて」いると話しています。

　アース・ウインド＆ファイアーの名曲「セプテンバー」（1978年）は「最強のふたり」（2011年、エリック・トレダノ、オリヴィエ・ナカシュ監督）では気分を上げる曲として流れて印象的でしたが、この映画では切ない気分も増幅しています。「9月21日の夜を覚えているかい？」という歌詞が、「幸福に過ごしたあの夏を覚えているかい？」という意味に通じるからです。

　映画で描かれるニューヨークには擬人化した動物たちだけが住んでいて、テレビアニメ「オッドタクシー」（2021年）を思わせる設定でした。ベルヘル監督はニューヨーク大学映画学科修士課程で学び、ニューヨーク・フィルム・アカデミーで教鞭を執っていたそうです。ニューヨークは思い入れのある街なのでしょう。
IMDb7.6、メタスコア87点、ロッテントマト98％。
▼観客15人ぐらい（公開初日の午後）1時間42分。

「雨の中の慾情」

　つげ義春の短編漫画を「岬の兄妹」（2018年）「さがす」（2022年）の片山慎三監督が映画化。公式サイトによると、表題作のほか、「夏の思いで」「池袋百点会」「隣りの女」の要素も入っているそうです。この4編を収録したちくま文庫の「つげ義春コレクション」2冊（「ねじ式／夜が掴む」「大場電気鍍金工業所／やもり」）を買って読んでみました。

　表題作は映画の冒頭にあるシーンで、どしゃ降りの雨の中、バス停で出会った男女の泥まみれの交わりをほぼ原作通りに描いています。他の3編も映画は原作通りに描いていますが、全体の構成が面白く、現実と夢、回想、妄想を組み合わせたような作りになっています。後半に戦場シーンが出てくると聞いていたので、どう繋ぐのかと思ったら、なるほどと思いました。ダルトン・トランボ「ジョニーは戦場へ行った」（1971年）のようなシチュエーションに主人公はいるのでした。

　ただ、現実と回想が明確に分かれた「ジョニー…」ほどシンプルな作りではなく、各エピソードが絡まり合って迷宮のような雰囲気を醸しています。こうした作り、かなり好みです。主人公の義男（成田凌）がたどるのは福子（中村映里子）という女性との性愛が絡んでいますが、死に瀕した若い男の意識にそうしたエロスが出てくるのは不自然ではないでしょう。

　撮影は台湾で行ったとのこと。戦場シーンを除いて舞台は日本の設定ですが、無国籍な雰囲気が漂うのは台湾の風景が影響しているためでしょう。
▼観客4人（公開13日目の午前）2時間12分。

「動物界」

　さまざまな動物に変異する奇病が蔓延している近未来を描くフランス映画。設定はSFなんですが、サスペンスやスリラータッチの内容になっています。SFファンとしてはそのあたりが不満で、こういう病気が蔓延する大きな理由が欲しいところです。

　完全に動物に変異してしまえば、本人も周囲もなんてことはないんですが、半分人間で半分動物という途中の形態が化け物じみているのがやっかいです。彼らは“新生物”として人間から差別・迫害・拘束されることになります。こうした描写で、脅威なのは新生物ではなく人間の方であるということを言いたいのは明らか。このシチュエーションはさまざまな比喩になっていますが、分かりやすすぎるきらいがありますね。監督・脚本はトマ・カイエ。
IMDb6.7、メタスコア69点、ロッテントマト83％。
▼観客4人（公開5日目の午後）2時間8分。

「ホワイトバード　はじまりのワンダー」

　「ワンダー　君は太陽」（2017年、スティーブン・チョボスキー監督）の問題児ジュリアン（ブライス・ガイザー）の祖母サラ（ヘレン・ミレン）がナチス占領下のフランスで体験した出来事を描くドラマ。原作はR・J・パラシオがジュリアンの救済を主軸に書いた小説で、児童文学「ワンダー」のアナザーストーリーだそうです。

　1942年、ナチス占領下のフランスでユダヤ人のサラ（アリエラ・グレイザー）と彼女の両親に危険が近づいていた。サラの学校にナチスが来てユダヤ人生徒を連行するが、サラは同じクラスのジュリアン（オーランド・シュワート）に助けられ、彼の家の納屋に匿われる。ジュリアンはポリオに罹って、足が不自由なためクラスでいじめられていた。サラはそれまでジュリアンに関心がなく、名前すら知らなかったが、ジュリアンと彼の両親は危険を承知の上でサラを守る。サラとジュリアンの絆が深まる中、終戦が近いというニュースが流れる。

　序盤の緊迫した展開に比べて、納屋に隠れて過ごすシーンが長すぎるように思えました。ただ、不当な迫害に立ち向かう勇気と優しさの重要性はいつの時代にも通用するものです。主人公の年齢から見ても、基本的には15、6歳までが対象の作品と思いますが、大人が見ても面白いです。監督は「オットーという男」（2022年）のマーク・フォースター。
IMDb7.3、メタスコア54点、ロッテントマト74％。
▼観客4人（公開7日目の午後）2時間1分。

「ふしぎ駄菓子屋 銭天堂」

　テレビアニメにもなっている廣嶋玲子の児童小説の映画化。「ホワイトバード　はじまりのワンダー」よりさらに低い年齢層を主な対象にした作品ですが、劇場に子供を連れて来た親が見ても楽しめる作品になっています。

　さまざまな願いを叶える銭天堂の駄菓子は「ドラえもん」の四次元ポケットから出てくる道具みたいなものですね。その銭天堂の女主人・紅子役に頬と体を膨らませた天海祐希、紅子を敵視する「たたりめ堂」の主人よどみ役を青い髪の上白石萌音が上目がちに「ひひひ」と不気味に演じています。「ドラえもん」同様にシリーズ化できる内容だと思いました。続編は「ふしぎ駄菓子屋　銭天堂　よどみの逆襲」とかになるはず？

　共演は大橋和也、伊原六花、伊礼姫奈ら。監督は「リング」シリーズなどホラーが多い中田秀夫。脚本は「デッドデッドデーモンズデデデデデストラクション」「ブルーピリオド」「きみの色」に続いて今年4作目となる吉田玲子。
▼観客15人ぐらい（公開初日の午前）1時間44分。

2024/12/08(日)ドラマ「【推しの子】」ほか（12月第1週のレビュー）

映画
　6年ぶりにテレビを買い換えたんですが、前々から調子が悪かったホームシアターシステム（なんて大袈裟なものではなくテレビ台に付いたスピーカーです）も壊れたのでサウンドバーを買うことにしました。いろいろ調べた結果、購入対象に決めた海外製サウンドバーにテレビの主音声・副音声の切り替え機能がないことが分かりました。NHKニュースは副音声で英語放送していますが、切り替え機能がないと、日本語・英語両方の音声が聞こえてしまいます。

　テレビ側で切り替えても、それはテレビのスピーカーの制御だけなんです。テレビのHDMI出力をPCMにすれば対応できるそうですが、音質を下げることになり、サウンドバーの意味がありません。いちいち切り替えるのも面倒です。米JBL製品を買う直前にこれを知ってデノン製品に変更しました。ソニーやヤマハなど他の日本製品も対応しています。海外製品が対応していないのは音声多重放送が一般的ではないからなのでしょうかね。

　ちなみにデノンのサウンドバーのリモコンに音声切り替えボタンはなく、ミュートボタンの5秒押しで切り替えるようになっています。隠し機能みたいな扱いですが、海外では不要なボタンだからなのでしょう。

ドラマ「【推しの子】」

　amazonプライムビデオで配信中の実写版「【推しの子】」（全8話）が面白いです。第1話前半はほぼダイジェストで、原作・アニメを見ている場合、ここで離脱する人もいたのではないかと思います。劇場公開もされたアニメ第1話「Mother and Children」（2023年、平牧大輔監督）は84分かけてじっくり描いた傑作（IMDbの評価9.5）でしたが、これを半分以下の40分で描くわけですから、ダイジェストになるのは当たり前。

　しかし1話終盤、人気アイドルのアイ（齋藤飛鳥）が見舞われる突然の悲劇から面白さのスイッチが入ります。第2話で「重曹をなめる天才子役」、じゃなくて「10秒で泣ける天才子役」と言われ、成長した今は低迷している有馬かなが登場します。演じる原菜乃華が実にぴったりのキャスティングな上、硬軟織り交ぜた細やかな演技を見せ、ドラマを支える存在になってます。原菜乃華、すごすぎです。主役の星野アクアを演じる櫻井海音、ルビー役の齊藤なぎさ、MEMちょ役のあの、そして有馬かなのライバルでアクアに思いを寄せる黒川あかね役の茅島みずきら若い俳優たちが魅力を発散させています。

　北川亜矢子の脚本は原作のエピソードを大幅に省略しながら、恋愛リアリティーショーのキャストに対する視聴者の激しいバッシングや、なぜ原作を踏みにじるような脚本が出来てしまうのかなど芸能界の裏側を描く原作のポイントを外していません。多くのMVとドラマの演出経験を持つ映像監督スミスと、子役出身の女優・監督である松本花奈の演出も水準以上。こうして製作発表の際に多くのファンが抱いたであろう危惧を完全に振り払い、漫画の実写化としてはかなり成功した作品になりました。

　赤坂アカ×横槍メンゴの原作は先月完結したばかりですが、ドラマは既にアニメ2期のストーリーを追い越して第8章「スキャンダル編」まで描いており、残すは第9章「映画編」と第10章「終劇によせて」のみ。20日公開の映画「【推しの子】　The Final Act」はこの最後の2章を描いているのでしょう（プロデューサーは2年前に原作終盤の流れを聞いていたそうです）。もちろん、配信で見る人は限られるので映画冒頭にはこれまでのストーリーのダイジェストが付くはず。予想以上にドラマの出来が良かったことで、映画が俄然楽しみになってきました。

「劇場版ドクターX」

　テレビドラマ「ドクターX　外科医・大門未知子」は第7期まで全話見てます。シリーズのファンと言って良いですが、いくらなんでも、この映画のクライマックスの手術には問題がありすぎでしょう。植物状態の患者の臓器を、もちろん本人の同意なしに他の人に移植するというのは傷害罪、この臓器の重要さを考慮すれば殺人未遂罪が成立するんじゃないですかね。これ、何かほかのシチュエーションにできなかったんでしょうか。

　ブラックジャックのような卓越した技術を持つ外科医・大門未知子（米倉涼子）と名医紹介所のアキラさんこと神原晶（岸部一徳）の過去は初めて描かれるものの、この作品で完結するのであれば、もっと集大成的な意味合いを持たせた作品になってほしかったところでした。

　内田有紀、遠藤憲一、勝村政信、鈴木浩介、そして亡くなった西田敏行さんらドラマでおなじみの面々のほか、未知子と対立する東帝大学病院の新院長に染谷将太、若い頃の未知子を八木莉可子、未知子の過去を知る医師を綾野剛が演じてます。脚本の中園ミホ、監督の田村直己ともドラマ版と同じです。
▼観客多数（公開初日の午前）2時間8分。

「夜の外側　イタリアを震撼させた55日間」

　1978年に起きたイタリアの元首相アルド・モーロ誘拐事件を関係者の多角的な視点を交えた6話構成で描いたドラマ。6話で5時間40分もあるので劇場公開は前編・後編形式で、それぞれ3話で構成しています。タイトルの「夜」とは極左テロ組織「赤い旅団」による事件そのものを指し、その周辺にいた関係者を外側としているわけです。マルコ・ベロッキオ監督は「夜よ、こんにちは」（2003年）で赤い旅団の内側を描いていますので、それと対になった作品と言えます。

　僕はリアルタイムでこの事件を知っています（当時、日本のメディアはアルド・モロと表記していました）が、46年前の事件なのでイタリア本国でも知らない人が増えているのではないかと思います。しかし、この作品、事件を知っていても驚く展開が終盤にありました（えっ、えっ、えっ？　と思いましたね、このシーン）。クエンティン・タランティーノは「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド」（2019年）でシャロン・テート事件（1969年）を知っている人ほど驚くような展開を終盤に用意していましたが、あんな感じの描き方。ベロッキオ監督は「ワンス…」を参考にしたのかもしれません。

　IMDbの6話の評価は7.9、7.5、7.4、7.4、7.6、7.7となっています。赤い旅団のメンバーを描いた第4話と最終話が特に面白かったです。
IMDb7.7、ロッテントマト86％。
▼前編＝観客1人（公開6日目の午後）、後編＝観客3人（公開7日目の午後）5時間40分。

「シサム」

　江戸時代前期の北海道を舞台に、アイヌと和人の争いを描くドラマ。重傷を負った松前藩の藩士がアイヌに助けられ、その実態をよく知ることで争いを止めようとするという物語の骨格は「ダンス・ウィズ・ウルブズ」（1990年、ケヴィン・コスナー監督・主演）と似ていますが、先住民族とのファーストコンタクトはどこも同じような経過をたどるのかもしれません。

　北海道の南西部にある松前藩はアイヌとの交易品を主な収入源としていた。松前藩藩士の家に生まれた孝二郎（寛一郎）は兄・栄之助（三浦貴大）とともにアイヌとの交易で得た品を他藩に売る仕事をしていた。ある夜、使用人の善助（和田正人）の不審な行動を目にした栄之助が善助に殺害される。孝二郎は敵討ちを誓い、善助を追って蝦夷地へ向かう。蝦夷地では不公平な交易により和人に対する反発の動きが強まっていた。

　タイトルの「シサム」はアイヌ語で「よき隣人」を意味するそうです。製作規模の大きな作品とは思えないにもかかわらず、戦闘シーンをしっかり作っていることに感心しました。飛んでくる矢と銃弾の恐怖がCGによって十分に表現されています。「憎しみを持っても死んだ人は帰ってこない」という憎しみの連鎖を断ちきる主張も真っ当。監督は「劇場版タイムスクープハンター　安土城　最後の１日」（2013年）の中尾浩之、脚本は尾崎将也のオリジナル。

　パンフレットによると、プロデューサーの嘉山健一が映画をプロデュースするのは初めて。元々はアイヌを題材にした漫画の映画化を考えたそうですが、映画化の許可をもらえず、オリジナルのストーリーでの映画製作となったそうです。キャストも含めて隅々まで手を抜かない姿勢が伝わってきます。
▼観客20人ぐらい（公開2日目の午前）1時間54分。

「国境ナイトクルージング」

　偶然出会った3人の若者たちを叙情的に描く中国＝シンガポール合作映画。中身がありそうで大したものはなく、叙情性だけが美点ですが、「少年の君」（2019年、デレク・ツァン監督）のチョウ・ドンユイが出ている（ラブシーンもある）のでファンなら一見の価値はあるでしょう。

　舞台となる延吉（えんきつ）は北朝鮮と国境を接する延辺朝鮮民族自治州の中にある市。アンソニー・チェン監督。
IMDb6.5、メタスコア71点、ロッテントマト91％。
▼観客4人（公開4日目の午後）1時間40分。

2024/12/01(日)「正体」ほか（11月第5週のレビュー）

映画
　「ミステリマガジン」1月号が今年のミステリーランキングを掲載しています。国内篇1位は直木賞候補にもなった青崎有吾「地雷グリコ」、海外篇は常連のアンソニー・ホロヴィッツ「死はすぐそばに」でした。

　「地雷グリコ」は昨年12月、「Web本の雑誌」でミステリ評論家の杉江松恋が「令和一おもしろい」と激賞していたので読みました。青崎有吾の名前はWOWOWのドラマ「早朝始発の殺風景」（2022年、プライムビデオでも配信してます）が面白かったので記憶してました。「地雷グリコ」は女子高生の射守矢真兎(いもりや・まと)を主人公にしたゲーム小説の連作短編集で、白熱した展開と逆転のストーリーがかなり面白いです。本格ミステリ大賞、日本推理作家協会賞、山本周五郎賞も受賞しており、1位は当然なのでしょう。若い俳優たちを使った実写にしても良いですが、アニメに向いているような気がします。

　ダブルスコア近い差を付けられての2位は米澤穂信「冬季限定ボンボンショコラ事件」。今年アニメ化された小市民シリーズの4作目にして完結編です。これもそのうちアニメになるのかもしれません。

　海外篇2位はスティーブン・キング「ビリー・サマーズ」。上下巻で6000円近くするので躊躇していましたが、近年のキング作品の中では最も良い評判なので、Yahoo!ショッピングに注文しました。amazonはブラックフライデーセールやってますが、値下げできない本に関してはポイントがたくさん付く日曜日のYahoo!の方がお得です。

「正体」

　染井為人（そめい・ためひと）の原作を藤井道人監督が映画化。一家3人を惨殺した容疑で逮捕され、死刑判決を受けた高校生が拘置所から移送中に逃亡、名前を変え、別人になりすまして逃げ続けるという物語です。警察の捜査がかなり杜撰でリアリティーを欠く描き方なのが難点ですが、藤井監督は主人公が行く先々で出会う人々とのエピソードを情感たっぷりに描き、映画的に完璧な構図の絵作りと相まって作品の格を大きく上げています。いや、ホントにうまい作りです。映画公開前に発表された報知映画賞で作品賞、主演男優賞（横浜流星）、助演女優賞（吉岡里帆）を受賞しました。

　原作と映画のラストは違うと聞いたので、書店で文庫版を手に取りました。巻末のあとがきで作者がそれをばらしています（ご注意です）。原作のラストに関しては異論の声も寄せられたそうですが、それがなくても映画の改変はとても好ましいものになっています。原作のラストは社会派映画であるなら良いのですが、藤井監督は「新聞記者」（2019年）が高い評価を受けたにしても、社会派監督ではなく、「余命１０年」（2022年）のようなロマンティシズムに本領を発揮するタイプの監督であると思います。だからこの改変は当然であり、観客の期待する物語の結末としてふさわしいものだと思います。

　映画の根底にあるのは「人を信じる」ということ。吉岡里帆演じるネットニュースの記者・安藤沙耶香が那須（横浜流星）に対して「あなたがやっていないと信じています」と言う場面には胸が熱くなります。工事現場で知り合ったベンゾー（横浜流星）に対して和也（森本慎太郎）が「俺が最初の友だちになってやるよ」と言うのも足をけがした自分に対するベンゾーの親切を信じたからでしょう。

　吉岡里帆は主人公をかくまう動機が最初の脚本では見当たらなかったため藤井監督に相談したそうです。それが痴漢の冤罪事件に見舞われた父親（田中哲司）を信じて裁判を争う設定になったとのこと。原作では８年間不倫を続けていた女性ですが、その設定もなくなり、この変更は理にかなったものだと思います。吉岡里帆は映画の情感の多くを引き受けているほか、ラスト、裁判の判決で無音となるシーンでの表情の変化の演技が素晴らしく、助演賞にも納得します。主演の横浜流星の好演はもちろんですが、この映画、介護施設で同僚の桜井（横浜流星）に惹かれる山田杏奈や鏑木を追う刑事を演じる山田孝之ら出演者がみな良いです。そうした俳優の演技を引き出すのも監督の手腕に入るのでしょう。

　予告編を見た時に主人公が変装して逃げ続けるという設定から「リンゼイ・アン・ホーカー殺害事件」（2007年）の容疑者をモデルにしているのかと思いましたが、作者インタビューによると、「書くきっかけになったのは、未成年でも死刑になることがあると知ったこと」で、「イメージを膨らませるきっかけになったのは、警察署から逃走して自転車で日本一周を目指した容疑者」なのだそうです。
▼観客多数（公開初日の午前）2時間。

「ジョイランド わたしの願い」

　まったく内容を知らずに見ました。見始めてインド映画かと勘違いしましたが、パキスタン映画でした。

　パキスタン2番目の大都市ラホールが舞台。保守的な中流家庭ラナ家の次男ハイダル（アリ・ジュネージョー）は失業中で、家父長制の伝統を重んじる父は「早く仕事を見つけて男児をもうけなさい」とプレッシャーをかけてくる。妻ムムターズ（ラスティ・ファルーク）はメイクアップアーティストの仕事にやりがいを感じており、家計を支えている。ハイダルは就職先として紹介されたダンスシアターでトランスジェンダー女性ビバ（アリーナ・ハーン）と出会う。彼女のパワフルな生き方に惹かれていくが、その恋心が夫婦とラナ家の平穏な日常に波紋を広げていく。

　LGBTQの問題を扱っていることから、国内では上映中止となったそうですが、その後、ノーベル平和賞受賞のマララ・ユスフザイらの支援で禁止は撤回。パキスタン映画として初めてカンヌ映画祭でプレミア上映され、「ある視点」審査員賞とクィア・パルム賞を受賞しました。

　映画はトランスジェンダーのほか、女性の抑圧された現状も描いています。主人公の妻のラストの選択は唐突にも思えますが、抑圧が積み重なった結果でもあるのでしょう。監督のサーイム・サーディクはラホール出身の33歳。これが初めての長編映画だそうです。

　トランスジェンダーの女性はヒジュラ（第３の性）と字幕で出ます。インド文化圏で特有のジェンダーで、デヴ・パテル監督・主演の「モンキーマン」（2024年）でも描かれていました。パンフレットによると、パキスタンでは2018年に「トランスジェンダー権利保護法」が成立し、権利が法的に認められ、IDカードやパスポートで「X」という性別表記が選択できるそうです。日本よりよほど進んでますね。
IMDb7.6、メタスコア82点、ロッテントマト98％。
▼観客2人（公開2日目の午後）2時間7分。

「リトル・ワンダーズ」

　小さな田舎町を舞台に悪ガキ3人組の1日の冒険を16ミリフィルムで撮影したレトロフューチャーな「新たなこども映画」。ザラザラした感触の外見的な作りは悪くないですが、話が今一つ。魔法が出てくるのだから、もう少しファンタジー寄りにした方が良かったかもしれません。

　アリス（フィービー・フェロ）、ヘイゼル（チャーリー・ストーバー）、ジョディ（スカイラー・ピーターズ）は大の仲良し。ある日、ゲームで遊ぶ代わりとして、ママの大好きなブルーベリーパイを作るためスーパーに行くが、材料の卵を謎の男（チャールズ・ハルフォード）に横取りされる。卵を奪い返すために男を追いかけた3人は、魔女（リオ・ティプトン）が率いる謎の集団“魔法の剣一味”に遭遇、森の中で怪しい企みに巻き込まれてしまう。3人は魔女の娘ペタル（ローレライ・モート）を仲間にして、卵を手に入れようとする。

　監督はこれが長編デビューのウェストン・ラズーリ。フランソワ・トリュフォー「大人は判ってくれない」（1959年）の自分版を作りたかったそうで、黒澤明「隠し砦の三悪人」（1958年）のような要素も欲しかったそうですが、目指しても力が足りなかったのは明らかです。
IMDb6.6、メタスコア58点、ロッテントマト79％。
▼観客2人（公開7日目の午後）1時間54分。

「六人の嘘つきな大学生」

　あまり評判良くないようですが、僕は面白く見ました。朝倉秋成の原作は「このミステリーがすごい！」2022年版8位にランクされています。

　エンタテインメント企業スピラリンクスの新卒採用で最終選考に進んだ6人の就活生。全員そろっての内定獲得を目指して選考を迎えるが、勝ち残るのは1人だけであり、その1人は6人で決めるよう伝えられる。1つの席を奪い合うライバルになった6人に追い打ちをかけるかのように6通の謎の封筒が見つかる。そこには6人の嘘と罪が書かれていた。

　6人を演じるのは浜辺美波、赤楚衛二、佐野勇斗、山下美月、倉悠貴、西垣匠。浜辺美波のファンは見るべし。監督は「キサラギ」（2007年）、「シティハンター」（2024年）の佐藤祐市。
▼観客20人ぐらい（公開5日目の午後）1時間53分。

2024/11/24(日)「劇場版　進撃の巨人　完結編THE LAST ATTACK 」ほか（11月第4週のレビュー）

映画
　amazonのブラックフライデーセールが29日から始まります。テレビ台と一体型のホームシアターシステムの調子が悪くなったのでサウンドバーを買おうと思ってますが、買いたい製品の今の価格を調べると、amazonよりもYahoo!ショッピングの方が1万円ぐらい安いです。amazonはセール開始と同時に安くするのかもしれません。いずれにしても、買う前に他のサイトの価格を調べた方が良いですね。amazonがいつも一番安いわけではないですから。

　で、サウンドバーですが、サブウーファーが別タイプのやつか、一体型のタイプかで迷ってます。近所への音漏れを考えると、一体型の方が良いのでしょうが、悩ましいです。ちなみにサブウーファー、マンションなどの集合住宅では階下の部屋から苦情が来ることが多いそうです。底面にスピーカーがある構造上、そうなるのも納得です。

「劇場版　進撃の巨人　完結編THE LAST ATTACK 」

　「進撃の巨人　The Final Season完結編」としてテレビ放送された前編（60分）と後編（84分）を再構成した劇場版。上映時間は145分なので、内容はほぼ同じなのでしょう。エンドクレジットの後におまけのシーンがありますが、これは原作コミック最終34巻の巻末にある見開き漫画「進撃のスクールカースト」をアニメ化したものです。原作者の諫山創は各巻末に毎回、こういう漫画を掲載していて、34巻のそれは作者あとがきのような内容になっています。映画にはなくても良かったんじゃないですかね。

　物語は原作の33巻と34巻に当たり、主人公エレン・イェーガーが壁外人類を巨人によって殲滅するために発動した“地鳴らし”をミカサやアルミンら調査兵団が止めようとする話。こう書いて意味が分からない人は見る必要はありません。ここに至るまでにテレビアニメにして87話もあるわけですから、冒頭に要約を入れるなど初心者に親切な作りにすることには無理があります。

　IMDbの採点を見ると、9.3という恐ろしく高い点数が付いてます。8100人が投票していて、86％が10点満点。「進撃の巨人」の原作もアニメも知らない人がこれを見て満点を付ける可能性は低いでしょうから、採点者のほとんどはファンと考えて良いでしょう。

　テレビアニメは第3シーズンまで（59話まで）をWIT STUDIOが担当し、ファイナルシーズン（87話までと前後編）をMAPPAが製作しました。僕は絵のタッチが微妙に異なることに違和感があり、68話でリタイアしましたが、映画を見て再び57話（過去の経緯が明らかにされます）から見直し始めました。

　完結編の前編、後編はamazonやU-NEXTなどで既に配信されています。Netflixではこれをばらしてファイナルシーズンパート3（全7話）として配信しています。

　劇場版は当初3週間限定上映の予定でしたが、ヒットしているので延長が決まったそうです。
▼観客5人（公開12日目の午後）2時間25分。

「アングリースクワッド　公務員と7人の詐欺師」

　韓国ドラマ「元カレは天才詐欺師　38師機動隊」（2016年、全16話）を「カメラを止めるな！」（2017年）の上田慎一郎監督が翻案・脚色（岩下悠子と共同）して監督。同僚の自殺の原因となった巨額脱税の男に復讐するため税務署職員が詐欺師グループと手を組むエンタメ作品です。

　コンゲームの映画には大ネタ小ネタを絡めた「スティング」（1973年、ジョージ・ロイ・ヒル監督）という偉大な傑作があるので、つい比較してしまいますが、あのレベルには達していないものの、笑いを交えて気分が良くなる作品になっています。主役の税務署職員を演じる内野聖陽も詐欺グループのリーダー役の岡田将生も好演。脱税男の小澤征悦の卑劣さ憎々しさはいかにも元が韓国ドラマという感じです。ただ、サブタイトルは一工夫ほしいところでした。これで先が読めてしまう人もいるでしょう。

　元ネタのドラマはamazonプライムビデオで第1話のみ見ることができます。税務署職員を演じているのはマ・ドンソク。出世作となった「新感染　ファイナル・エクスプレス」（2016年、ヨン・サンホ監督）の直前に出たドラマのようで、まだ強烈パンチの腕力を売り物にはしていません。
▼観客5人（公開初日の午後）2時間。

「SONG OF EARTH　ソング・オブ・アース」

　ノルウェー西部の山岳地帯“オルデダーレン”に暮らす高齢夫婦の生活に１年間密着したドキュメンタリー。撮影したのは夫婦の娘で監督のマルグレート・オリン。ヴィム・ヴェンダース監督とノルウェー出身の女優リブ・ウルマンが製作総指揮を務めています。

　フィヨルドの壮大な景観や美しく厳しい自然描写があり、大画面向きの映画です。家庭の小さなテレビでは魅力は伝わらないでしょう。もっとも、僕は壮大な自然というものにあまり興味がなく、「馬の耳に念仏」「豚に真珠」状態で画面を眺めていました。
IMDb7.1、メタスコア85点、ロッテントマト100％。
▼観客6人（公開2日目の午前）1時間34分。

「ヴェノム　ザ・ラストダンス」

　タール状の地球外生命体シンビオートとそれに寄生された男エディ（トム・ハーディ）の活躍を描くシリーズ3作目。悪評を目にしていたので期待しませんでしたが、そんなに悪くないという印象。少なくとも壊滅的にダメだった2作目の「レット・ゼア・ビー・カーネイジ」（2021年、アンディ・サーキス監督）より良いと思いました。

　創造神ヌルが地球に送り込んできたシンビオートの怪物と戦うエディとヴェノムを描いています。シリーズ完結と銘打っていますが、続きが作れそうなラストではありました。監督はシリーズに脚本家・プロデューサーとして関わってきた女優ケリー・マーセル。
IMDb6.2、メタスコア41点、ロッテントマト40％。
▼観客7人（公開21日目の午前）1時間49分。

2024/11/17(日)「グラディエーターII　英雄を呼ぶ声」ほか（11月第3週のレビュー）

映画
　テレビアニメ「ダンダダン」の第7話「優しい世界へ」が「涙腺崩壊」「号泣必至」「神回確定」と評判になりました。妖怪アクロバティックさらさら（アクさら）の過去が描かれるエピソード。人間だった頃のアクさらはシングルマザーで、幼い娘のためにバイトを掛け持ちして必死に働きますが、それが報われず、不幸な運命を迎えます。セリフを控えて、描写で見せたサイエンスSARUのアニメーションも相変わらず素晴らしいのひと言。ギャグを交えたスピード感のある話にこうしたじっくり見せるドラマを入れてくるのも、この作品の魅力ですね。

「グラディエーターII　英雄を呼ぶ声」

　リドリー・スコット監督による24年ぶりの続編。アカデミー賞5部門（作品、主演男優、衣装デザイン、録音、視覚効果賞）を制した前作（キネ旬ベストテン8位）のストーリーを僕はそれほど買わないんですが、スコット監督が構築した映像美については世評通りと思いました。今回も美術・視覚系の完成度は高く、技術関係の部門でアカデミー賞候補となるのは確実でしょう。

　単純な復讐譚にしていないところに脚本の工夫があります。主人公のルシアス（ポール・メスカル）は将軍アカシウス（ペドロ・パスカル）率いるローマ帝国軍に故郷を侵攻され、愛する妻を殺される。捕虜として拘束されたルシアスは奴隷商人マクリヌス（デンゼル・ワシントン）に買われ、コロセウム（円形闘技場）で戦う剣闘士（グラディエーター）となる。ローマの人民は双子皇帝ゲタ（ジョセフ・クイン）とカラカラ（フレッド・ヘッキンジャー）の圧政に苦しめられており、アカシウスは妻のルッシラ（コニー・ニールセン）とともに密かに謀反を企てていた。

　なぜ、この物語が続編かというと、ルシアスは前作の主人公マキシマス（ラッセル・クロウ）とルッシラとの間に生まれた子どもだからです。子どもの頃に命を狙われたため、ルッシラが他国へ逃がしていました。ルシアスの直接的な復讐の対象はアカシウスになるんですが、アカシウスは悪人ではなく、他国侵略の決定を下した皇帝たちが根本的な悪であると分かってきます。途中まで善人だか悪人だか分からないマクリヌスの存在も物語に幅を与えています。脚本は「ナポレオン」（2024年）でもリドリー・スコット監督と組んだデヴィッド・スカルパ。

　惜しいのは主演のポール・メスカルが前作のラッセル・クロウのレベルには届いていないこと。「aftersun アフターサン」（2022年）でアカデミー主演男優賞候補となり、演技の面では申し分ない実力がありますが、スター性には乏しいので本作のようなアクション史劇では少し力強さが足りないように思えました。
IMDb7.1、メタスコア66点、ロッテントマト75％。前作はIMDb8.5、メタスコア67点、ロッテントマト87％。
▼観客20人ぐらい（公開初日の午前）2時間28分。

「本日公休」

　昔ながらの理髪店の女主人を描く台湾映画。フー・ティエンユー監督が自分の母親をモデルにした物語を構築し、実家の理髪店で撮影したそうです。かつての日本映画のような素朴な温かみがあり、そこが大きな魅力になっています。

　理髪店を営みながら女手一つで3人の子供を育てたアールイ（ルー・シャオフェン）は常連客を大切にしながら40年間営業してきた。それぞれの道を歩んでいる子供たちは実家にはなかなか顔を見せず、頼りになるのは近所で自動車修理をしている次女の別れた夫チュアン（フー・モンボー）だけだった。ある日、遠くの町から通ってきていた常連客の歯医者の先生が病床にあると知り、アールイは店に“本日公休”の札を掲げて古びた愛車（ボルボ240GLセダン）に乗り込み、その町に向かう。

　主演のルー・シャオフェンは女優を引退していましたが、監督から送られた脚本を読んで復帰を決め、「こういう脚本に出会うために私はこの20年ずっと待っていたんです。この役をやり遂げたい」と語ったそうです。中国本土の映画より台湾映画により親しみを感じるのは日本と似た部分が多いからじゃないかと思います。
IMDb7.1（アメリカでは未公開）
▼観客15人ぐらい（公開2日目の午後）1時間46分。

「二つの季節しかない村」

　こんなクズ男を主人公にして、なぜこんなに面白い映画になるのかと驚嘆するトルコのヌリ・ビルゲ・ジェイラン監督作品。3時間18分の上映時間の中盤にある主人公サメット（デニズ・ジェリルオウル）と友人の恋人ヌライ（メルヴェ・ディズダル）との12分間以上の長い対話（議論）のシーンで引き込まれ、その直後の呆気にとられる脱映画的シーンを挟んで納得のラブシーンへとつながる展開が凄すぎました。

　トルコ東部の雪深いインジェス村の学校に赴任して4年が経つ美術教師サメット。何もない村では教師というだけで尊敬される。ある日、学校で荷物検査が行われ、サメットを慕っていた女子生徒セヴィム（エジェ・ヴァージ）はサメットがプレゼントした鏡と共にラブレターを没収された。内容が気になったサメットはそのラブレターを手に入れる。「返してほしい」と訴えるセヴィムに「もう処分したから手元にない」と嘘をつく。その日から、セヴィムの態度は変わる。セヴィムは友人と共謀して、「サメットとケナンに不適切な接触をされた」と虚偽の訴えを起こし、2人は窮地に立たされる。

　サメットがクズなのはこの仕返しにセヴィムを廊下に立たせたり、つらい仕打ちをする偏狭さと友人の恋人と寝てしまう（しかもそれを翌朝、友人に言ってしまう）卑劣な面があるからですが、それでも主人公として成立するのはジェイラン監督の深い洞察と描写力があるからでしょう。中盤の脱映画的シーン（パンフレットではメタシーンと呼んでいます）について監督は「エモーショナルになりすぎるのを避けたかったのと、映画を観ているという習慣を中断させたかったのです。映画の遊戯の一種として。もちろん、こういう手法は他の監督も使用していますが、あのシーンでは入れるのが適切だという確信が持てたのです」と語っています。

　ジェラン監督は「雪の轍」（2014年）でパルムドールを受賞するなど、カンヌ映画祭では毎回高く評価されていて、この映画もメルヴェ・ディズダルが最優秀女優賞を受賞しました。その「雪の轍」が3時間16分、前作「読まれなかった小説」（2019年）が3時間9分と最近の作品はいずれも3時間以上ありますが、こんなに長いと一般観客からは敬遠されがち。2時間半程度に凝縮した方が、その凄さを広く認識させられるのではと思います。
IMDb7.8、メタスコア88点、ロッテントマト91％。
▼観客5人（公開5日目の午後）3時間18分。

「HAPPYEND」

　父である坂本龍一のコンサートドキュメンタリー映画「Ryuichi Sakamoto | Opus」を監督した空音央（そらねお）の長編劇映画初監督作。近未来の日本で高校卒業を控えた幼なじみ2人の友情と葛藤を描いた青春映画で評判良いようですが、僕は物語の鋭さ、深さの点であと一歩と思いました。

　ユウタ（栗原颯人）とコウ（日高由起刀）はある晩、いつものように学校に忍び込む。そこでユウタは校長（佐野史郎）の愛車にとんでもないいたずらを思いつく。翌朝、いたずらを発見した校長は激怒し、学校に生徒を監視するAIシステムを導入する。

　外国人生徒が多いこの学校は社会の縮図と言え、映画は監視社会と多様性を認めない偏狭さの批判も含んでいます。しかし、教師側が外国人生徒に対して明らかな差別的言動をするのはリアリティーを欠くのではないでしょうかね。建て前では差別しないように振る舞うんじゃないかと思います。
IMDb6.9、メタスコア66点、ロッテントマト92％。
▼観客3人（公開7日目の午後）1時間53分。

「本心」

　平野啓一郎の原作を石井裕也監督が映画化。主人公の母親の友人だったミヨシアヤカという名前を聞いて、三吉彩花と同姓同名だと思ったら、三吉彩花がその役をやってました。このキャラクターの漢字は「三好彩花」で一字違いますが、原作でもこの名前で出てきます。作者の平野啓一郎が意図的にこういう名前にしたのかどうかは分かりませんが、石井監督がこの役に三吉彩花をキャスティングしたのは意図的でしょう。三吉彩花自身は「まずこのお話を頂いた時から運命とはこういう事か、と…」とコメントしています。

　「大事な話があるの」と言い残して死んだ母・秋子（田中裕子）は“自由死”を選んでいた。母の本心が知りたい朔也（池松壮亮）は母のデータをAIに集約させ、仮想空間上にVF（ヴァーチャル・フィギュア）を作ってもらうことを決める。VF制作に伴うデータ収集のため母の同僚で友人だったという三好（三吉彩花）に接触。まるで本物のような母のVFは完成、朔也はVFゴーグルを装着すればいつでも母親と会えるようになる。VFは徐々に朔也が知らない母の一面をさらけ出していく。

　物語はこのAIと残酷な格差社会、朔也と彩花の深まる関係を描いて、悪くない出来だと思いました。出演はこのほか水上恒司、仲野太賀、妻夫木聡、綾野剛ら。
▼観客15人ぐらい（公開6日目の午後）2時間2分。