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2025/09/15(月)「ヒックとドラゴン」ほか（9月第2週のレビュー）
「ヒックとドラゴン」
人間とドラゴンが戦いを続けるバーク島が舞台。バイキングの首長ストイック（ジェラルド・バトラー）を父に持つヒック（メイソン・テムズ）は伝説のドラゴン、ナイト・フューリーと出会う。ヒックはドラゴンにトゥースと名付け、父や友人、仲間たちには内緒で友情を育んでいく。そしてドラゴンと共生する方法がないか模索する。
敵対する相手と戦うより融和を訴えるテーマは真っ当ですし、多数のドラゴンたちが空を飛ぶシーンのVFXにも不備はありません。というか、映画の大きな見どころの一つです。この物語に初めて触れる人には満足できる作品になっているでしょう。アニメの実写化としては成功した作品と言えます。
ただし、元のアニメが十分すぎるほどの傑作（アカデミー長編アニメ映画賞ノミネート。この年受賞したのは「トイ・ストーリー3」でした）だったので、実写にする意味があるのか疑問です。ディズニーもアニメの実写化を多くやってますが、こうした動きの根底にはアニメより実写が上等という意識があるんじゃないですかね。同じ話を見せられて簡単に喜ぶほど、こっちは甘ちゃんじゃないですぜ。
IMDb7.8、メタスコア61点、ロッテントマト76％。
▼観客1人（公開5日目の午後）2時間5分。
「ランド・オブ・バッド」
ストーリー上の新機軸は主人公が現場にいる特殊部隊デルタフォースの兵士ではなく、遠隔地でドローンを操作・監視するオペレーターであることですが、物語の基本プロットはかつての「ランボー 怒りの脱出」（1985年、ジョージ・P・コスマトス監督）や「地獄のヒーロー」（1984年、ジョセフ・ジトー監督）などと同様、東南アジアに行って暴れ回るアクション映画と同じ趣向です。いくら相手がテロリストだからといって、こうした乱暴な行為が許されるわけがありません。
現場の兵士にリアム・へムズワース、ラスベガス・ネリス空軍基地のオペレーターにでっぷり太ったラッセル・クロウ。監督は「アンダーウォーター」（2020年）のウィリアム・ユーバンク。
IMDb6.6、メタスコア57点、ロッテントマト67％。
▼観客6人（公開4日目の午後）1時間53分。
「シャッフル・フライデー」
母と娘の体が入れ替わる「フォーチュン・クッキー」（2003年、マーク・ウォーターズ監督）の22年ぶりの続編。今回は祖母と母、孫とその友だちの体がシャッフルします。前日に「フォーチュン・クッキー」を見たので、主要キャストが再び顔をそろえたこの作品は1日で22年が経過したような感覚でした。そうしたことも作用して僕はまずまず楽しめました。前作ではジェイミー・リー・カーティスとリンジー・ローハンの体が入れ替わりました。カーティスは「エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス」（2022年）にも出ていましたので、現在の姿になじみがありましたが、前作でブレイクしたリンジー・ローハンは久しぶりに見ました。22年たっても39歳なのがびっくりです。前作出演時は17歳ぐらいだったんですね、
物語は前作同様、相手のことを深く理解できれば、元に戻る趣向。2人が4人になっても、基本は同じです。出演者の中ではローハンの娘役ジュリア・バターズに将来性を感じました。まだ16歳。これから売れるんじゃないですかね。監督は「ネクスト・ドリーム ふたりで叶える夢」（2020年）のニーシャ・ガナトラ。NGシーンを集めたエンド・クレジットが楽しいです。
なお、「フォーチュン・クッキー」の原作“Frieky Friday”は1976年、ゲイリー・ネルソン監督、ジョディ・フォスター主演で映画化されたのが最初で、「フォーチュン・クッキー」はリメイクです。この原作、よほど人気なのか1995年、2007年、2018年にも映像化されてます。ディズニープラスで「フォーチュン・クッキー」を含む3本が配信されています。
IMDb6.9、メタスコア60点、ロッテントマト74％。
▼観客4人（公開7日目の午後）1時間52分。
「ブラック・ショーマン」
監督は「コンフィデンスマンJP」シリーズ（2019～2022年）や「イチケイのカラス」（2023年）の田中亮。
▼観客多数（公開初日の午前）2時間7分。
2025/09/08(月)「遠い山なみの光」ほか（9月第1週のレビュー）
「遠い山なみの光」
イギリスの片田舎で暮らす悦子（吉田羊）が娘のニキ（カミラ・アイコ）に頼まれ、長崎に住んでいた頃の自分について話し始める。悦子（広瀬すず）は夫の二郎（松下洸平）と団地に暮らしていた。ある日、男の子たちにいじめられていた小学生の万里子（鈴木碧桜）と出会う。万里子は川のほとりの粗末な家で母親の佐知子（二階堂ふみ）と2人で暮らす。佐知子にはアメリカ人の恋人がいて、近くアメリカに移住する予定だという。お金に困っている佐知子に悦子はうどん屋の仕事を紹介する。そんな時、福岡に住む二郎の父親で、元教師の緒方（三浦友和）が長崎にやってくる。
映画は長崎原爆の影響と、戦後の大きな転換について言及しながら、悦子と佐知子の対照的な姿を描いていきます。この映画を特異なものにしているのは終盤の2つの要素です。一つは悦子たちが路面電車から見る黒い服の女の正体。もう一つは最後に明かされる大ネタ。この大ネタに関してはミステリーやホラーに少なくない前例がありますが、黒い女の正体に関して前例は少ないでしょうし、かなり文学的なものになっています。
「深淵をのぞくとき、深淵もまたこちらをのぞいているのだ」というフリードリヒ・ニーチェ「善悪の彼岸」の有名なフレーズを借りれば、「過去を回想するとき、過去もまたこちらを認識しているのだ」となるでしょう。この解釈が正しいとは限りませんが、不思議で秀逸な場面だと思います。
この終盤の2つの点について、原作でどう表現されているのか気になったので映画を見た後に文庫本を読みました。驚愕しました。この2つの要素が原作にはないんです。つまり原作を大きく改変しているわけです。
普通なら、原作者が怒りそうなものですが、心配無用。カズオ・イシグロはこの映画のエグゼクティブ・プロデューサーであり、石川監督はイシグロと相談しながら、脚本を書いたそうです。パンフレットの監督インタビューを引用しておきます。
「ある程度の曖昧さを残して、いろんな解釈ができるというのが原作のよさでもありますが、新たに自分たちの手で何かを渡そうとしているのなら、そのまま映画化するのは逃げだと思いました。カズオさんと相談しながら、我々の解釈を一つ提示するということが非常に大事でしたし、そうしなければ今のオーディエンスとコミュニケ－ションをとれたとは言えないのではないかということも、大きなモチベーションでした」
映画のほとんどは原作に忠実なのですが、最後の2点だけが異なっています。こうした改変が可能なのは原作の間口が広く、多様な解釈の余地があるからです。いやあ、面白い。こういうことがあるんですね。僕らが目にしているのは43年前に出版された原作を現代に対応させるためにアップデートした、進化した物語であるわけです。
二階堂ふみのセリフ回しはなんだか昔の日本映画のように思えました。これについて、石川監督は「50年代の映画俳優を彷彿させるお芝居で、最初の一文から役をすでに掴んでいるのがよく分かりました」と言っています。二階堂ふみ独自の役作りだったのですね。
▼観客多数（公開2日目の午後）2時間3分。
「入国審査」
アメリカで移民問題が大きくなっている現状でとてもタイムリーな作品と言えるでしょう。皮肉な結末が効いてます。脚本・監督はともにベネズエラ出身のアレハンドロ・ロハスとフアン・セバスチャン・バスケスの共同。出演はアルベルト・アンマン、ブルーナ・クッシほか。
IMDb7.0、ロッテントマト100％（アメリカでは映画祭での上映）。
▼観客多数（公開2日目の午後）1時間17分。
「ベスト・キッド：レジェンズ」
空中でクルクル回るシーンがそれ。もしかしてCG使ってるんじゃないかと疑ってしまいますが、スローモーションでも見せるんですよね。
ラルフ・マッチオ主演の元の「ベスト・キッド」シリーズとスピンオフの「コブラ会」シリーズ、ジャッキー・チェンが出演したリメイクを統合した物語で、「二つの枝 一本の樹」というセリフはそのことも象徴しているのかもしれません。
主人公の母親役ミンナ・ウェンはマーベルのドラマ「エージェント・オブ・シールド」シリーズ（2013年～2020年）で知りました。あの頃は50代でも若く見えてアクションが凄いと思いましたが、今回はアクションを披露する場面はありません。既に61歳ですが、まだアクションできるんじゃないですかね。
IMDb6.3、メタスコア51点、ロッテントマト58％。
▼観客3人（公開4日目の午後）1時間34分。
「8番出口」
ホラー演出の気味の悪いシーンもありますが、物語としては真っ当な展開だと思います。監督集団「5月」の平瀬謙太朗が共同脚本と監督補を務めています。
▼観客多数（公開6日目の午後）1時間35分。
「冬冬の夏休み」
侯孝賢（ホウ・シャオシェン）監督の1984年の作品。日本での初公開は1990年で、キネマ旬報ベストテン4位にランクされています。この年の1位は同じく侯孝賢の「非情城市」でした。小学校を卒業した冬冬（とんとん＝ワン・チークァン）が妹のティンティン（リー・ジュジェン）とともに田舎の祖父母の家で夏休みを過ごす物語。兄妹の母親は重い病気で入院していて、祖父母の家に行くのはこのためもあったのでしょう。田舎の村で兄妹は地元の子供たちと一緒に遊んだり、さまざまな体験をすることになります。少年の夏を描いて、これはとてもノスタルジックな作品だと思いました。
物語の設定は撮影時と同じ1980年代だそうですが、田舎の光景は1960年代の日本を思わせます。主人公の年齢は異なるものの、なんとなく、黒木和雄監督「祭りの準備」（1975年）に近い郷愁があるなと思って見ていたら、知的障害のある女性が流産したことで健常者になったと思われる描写が出てきて、なおさらその感を強くしました。
「祭りの準備」では出産によって女性が正気に返るというエピソードがあったんです。調べたら、「祭りの準備」の女性（桂木梨江）は薬物中毒の影響で正気を失っていたという設定でした。出産を機に体調が好転するというのはアジアでは一般的なのか、あるいは侯孝賢監督が「祭りの準備」を見ていたのか。いずれにしても、傑作2作品の面白い類似点だと思います。
IMDb7.6、ロッテントマト100％。
▼観客6人（公開5日目の午後）1時間38分。
2025/09/01(月)「アイム・スティル・ヒア」ほか（8月第5週のレビュー）
好評だったテレビシリーズを再編集して劇場版にすることがよくありますが、「鬼滅の刃」の場合はこの逆を行う方針なのでしょう。テレビ再編集の劇場版が200億も300億もの興収を上げることはありませんので、この逆方式はある意味、利益を最大限にする方法と言えます。
事前にこのやり方が分かっていると、「どうせテレビで完全版をやるから」として興収に影響を与えることが予想されます。となると、テレビ版放映は3章まで全部終わってからになるんじゃないでしょうかね。いや、まだテレビ版が決定しているわけではないのですけど。
「アイム・スティル・ヒア」
軍事政権下のブラジルで元国会議員ルーベンス・パイヴァ（セルトン・メロ）とその妻エウニセ（フェルナンダ・トーレス）は5人の子どもたちとリオデジャネイロで穏やかに暮らしていた。しかしスイス大使誘拐事件を契機に国内の空気は一変。抑圧の波が広がるなか、1971年1月、ルーベンスは軍に逮捕されてしまう。共産主義者と関係があったからだった。翌日、エウニセも軍に拘束され、12日間にわたる過酷な尋問を受けた。極限状況のなか、エウニセは夫の行方を捜し続ける。
軍のトラックが街中を走るなど不穏な光景はあるものの、序盤30分ぐらいをかけて描かれるのは一家の平和な日常のあれこれ。それが夫が逮捕されて一変し、家の中には銃を持った男たちが常駐してエウニセたちを監視するようになります。拘束されたエウニセが受ける尋問も理不尽であり、恐怖でしかありません。平和な日常の脆さを描いて秀逸な展開で、だからこそ権力の一極集中はとんでもない事態を生むと痛感させます。
サスペンスを効果的に盛り込み、主人公の怒りと不安と歓喜を自在に緊密にコントロールするウォルター・サレスの演出は極めて的確です。主演のフェルナンダ・トーレスもそれに応える名演を見せ、アカデミー主演女優賞にノミネートされました。「ANORA アノーラ」（ショーン・ベイカー監督）のマイキー・マディソンよりも受賞にふさわしかったのに、と思います。この映画で描かれることが他人事ですませられないほどアメリカの今の状況は深刻じゃないですかね。
終盤、車椅子で登場する長男のマルセロ（ギレルメ・シルヴェイラ）は20歳の時に第5頸椎を損傷するけがをして四肢麻痺となったそうです。その後、作家となり、この映画の原作を書いています。晩年のエウニセを演じるのはフェルナンダ・トーレスの実際の母親でサレス監督の「セントラル・ステーション」（1998年）に主演したフェルナンダ・モンテネグロ。
IMDb8.2、メタスコア85点、ロッテントマト97％。アカデミー国際長編賞受賞。
▼観客15人ぐらい（公開初日の午後）2時間17分。
「愛はステロイド」
劇中に挟まれる2つの幻想的シーンが印象的です。一つはステロイドを打ってボディビル大会に出場したジャッキーが口から何かを吐き出し、それがルーだと分かる場面。もう一つはクライマックス、ルーが父親に襲われたと知ったジャッキーが怒りで体を超人ハルクのように膨張させ、巨大化するシーンです。どちらもジャッキーの幻覚を可視化したものと理解すべきで、これはステロイドによる副作用なんでしょうかね。いずれにしてもこの2つの視覚的アクセントはかなり有効に作用していたと思います。
映画は父親に抑圧されて町を出ることもできずに鬱屈していたルーがジャッキーと愛し合うことで抑圧からの開放を果たすというプロット。これに「愛は血を流す」の原題通りに過激な暴力が絡んできます。「テルマ＆ルイーズ」（1991年、リドリー・スコット監督）を彷彿させるプロットながら、それに行きそうでいかないB級アクション的な展開も良いです。
クリステン・スチュワートとケイティ・オブライアン、監督のローズ・グラスはいずれもレズビアンであることを公言しているそうです。
オブライアンは女優兼武道家。これまでに「アントマン＆ワスプ クアントマニア」（2023年）、「ツイスターズ」（2024年）、「ミッション:インポッシブル ファイナル・レコニング」（2025年）などに出演しているそうですが、僕は顔と名前が一致していませんでした。「ミッション…」ではビリングの21番目なので、主要キャストではなかったようです。あの筋肉モリモリの体はもう忘れません。
A24製作の映画はパンフレットを買うと、専用のビニール袋が付いてきます。僕はこれが2個目でした。パンフが1150円の半端な価格なのは袋代50円が入ってるからかな？
IMDb6.6、メタスコア77点、ロッテントマト94％。
▼観客2人（公開初日の午後）1時間44分。
「鯨が消えた入り江」
その文通というのが過去と現在でやり取りしているらしく、「イルマーレ」（2000年、イ・ヒョンスン監督）を思わせる設定ですが、作りが雑で著しく説得力を欠きます。これに対して男同士の愛に近いティエンユーとアシャンの関係は丁寧に描かれています。女性監督のエンジェル・テンは過去にもLGBTQ作品を撮っていて、ファンタジーよりもこちらに関心が高いのかもしれません。
IMDb6.7（アメリカでは映画祭での上映）
▼観客10人ぐらい（公開6日目の午後）1時間41分。
「雪風 YUKIKAZE」
雪風の艦長役に竹野内豊、先任伍長役に玉木宏、新人乗組員に奥平大兼、玉木宏の妹役に當真あみ。
雪風に関しては戦後19年の段階で「駆逐艦雪風」（1964年、山田達雄監督）という映画が作られています。出演は長門勇、菅原文太、岩下志麻などですが、なんと海自の護衛艦「ゆきかぜ」を「雪風」に見立てるという無茶な撮り方をしていて時代色がほとんどないお手軽な映画でした（U-NEXTが配信してます）。雪風、映画に関しては幸運に恵まれていないようです。監督はこれが第一作の山田敏久。
▼観客10人ぐらい（公開14日目の午後）2時間。
「九龍ジェネリックロマンス」
第二クーロンの上空に浮かぶ謎の物体ジェネリックテラ（ジェネテラ）は人間の記憶を保存しておく機能がある。不動産会社に勤める鯨井令子（吉岡里帆）は先輩社員の工藤発（水上恒司）が気になる存在。ある日、工藤が自分とそっくりの女性と過去に付き合っていたことを知る。令子には過去の記憶があいまいだった。工藤と愛し合うようになった令子は自分の存在に疑問を持つようになる。ジェネテラを作った蛇沼製薬の蛇沼みゆき（竜星涼）はそんな令子に興味を持つ。
吉岡里帆も水上恒司も原作のイメージから遠くありません。もっと面白くできる題材だと思います。監督は「君は放課後インソムニア」（2023年）の池田千尋、脚本は池田監督と和田清人の共同。
エンドクレジットの後のハッピーな場面は良かったです。でもこれ、クレジット前に入れた方が良いでしょう。エンドロールが始まったら席を立つ観客も一定数いますから。その観客はホントの結末を知らずに帰ることになります。
▼観客6人（公開初日の午前）1時間57分。