映画プラス１

　1930年代のミシシッピー州が舞台。脱獄した３人の男がたまたま歌った歌で人気者になっていく。州知事選が絡み、３人は恩赦を受けるというハッピーな感覚にあふれたコメディ。コーエン兄弟の映画ではおなじみのジョン・タトゥーロやジョン・グッドマン、ホリー・ハンターがそれぞれにうまい。主演のジョージ・クルーニーはコーエン兄弟の映画は初めてだが、はまり役という感じ。

　肩の力を抜いた作品で、全編に流れるカントリー＆ウエスタンがいい。「キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン」はこんなタッチで映画化すれば良かったのに。コーエン兄弟とスピルバーグの感覚の差か。

　２匹のネズミがクリームの缶の中に落ちた。１匹はすぐにあきらめて溺れ死んでしまった。もう１匹は必死に手足を動かしてもがいているうちにクリームがバターになり、缶から出ることができた。

　冒頭、主人公の父親が地元名士の集まりで披露した小話。そして父親は「必死にもがく２番目のネズミが自分だ」と自己紹介する。父親を演じる老けたクリストファー・ウォーケンがいい。この映画、高校生の詐欺師（レオナルド・ディカプリオ）とそれを追うFBI捜査官（トム・ハンクス）の話なのだが、根底に父親と息子の絆をしっかりと描いてある。

　最近のスピルバーグ映画では描写の暗さ、残酷さに閉口した「A.I.」や「マイノリティ・リポート」と違って、ユーモラスで明るいタッチが快い。60年代の風俗、ファッションが忠実に再現され、ジョン・ウィリアムスの音楽も軽快。ちょっと長いのが欠点だが、レオナルド・ディカプリオの年齢設定ぎりぎりの好演とトム・ハンクスの余裕の演技が加わって楽しめる映画に仕上がっている。

　タイトルに流れるアニメーションから60年代風を意識したようだ。フランク・アバグネイルJr（レオナルド・ディカプリオ）は事業家の父親とフランス人の母親（ナタリー・バイ）との幸福な家庭で育ったが、父が脱税容疑を受け、事業は失敗。郊外にある家から街中の狭いアパートに引っ越す。母親は愛人を作って離婚。家出したフランクはパンナムのパイロットの制服を利用し、小切手詐欺を次々に成功させるようになる。FBIの捜査官カール・ハンラティ（トム・ハンクス）は地道な捜査で着実にフランクを追い詰めてゆく。

　スピルバーグの演出は頑張っていて、数々のエピソードをテキパキと見せていく。詐欺師を扱った題材でブレーク・エドワーズのように軽薄にならなかったのはいいのだが、父と息子のテーマは意外に重たいため（というか、ウォーケンの演技も重い）、軽妙にまとめるには至っていない。たぶん、映画には真面目なドラマがなくてはと、スピルバーグは思っているのだろう。全盛期のビリー・ワイルダーやウィリアム・ワイラーあたりなら、１時間40分程度でもっと洒落た映画にまとめたのではないかと思うのは、ないものねだりか。

　タイトル前に大がかりなアクションを見せるのは007の伝統で、今回も火薬の量はタップリ。その舞台が北朝鮮、敵役も北朝鮮のワル（北朝鮮がワルなのではない。アメリカに留学して悪い考えに染まったという設定で、このあたり、脚本の配慮を感じる）というのが時流を反映している。

　40周年、20作目の007。監督のリー・タマホリは、猿でも分かる簡単なプロットをアクションでつなぐというこれまた007の伝統に沿った演出で、まずまずの作品に仕上げた。NSA諜報員役のハル・ベリーのセクシーさや、敵役のトビー・スティーブンス、リック・ユーンの面構えもよい。40周年らしく、過去のシリーズ作品を彷彿させる秘密兵器や設定も出てきて楽しい。ただ、話は「ダイヤモンドは永遠に」を思わせるし、ボンドが拷問を受けるシーンは前作「ワールド・イズ・ノット・イナフ」にもあった。ハル・ベリーの活躍は「トゥモロー・ネバー・ダイ」のミシェル・ヨーのアクションには及ばない。20作目ともなると、新機軸を出すのもなかなか難しいのだろう。

　北朝鮮の危険人物ムーン大佐を暗殺するため、ジェームズ・ボンド（ピアース・ブロスナン）ら３人がサーフボードで侵入する。ボンドは正体を見破られるが、鞄に仕掛けた爆弾を爆発させ、逃げたムーン大佐を追う。このホバークラフトを使ったアクションが見せる。ムーン大佐は崖下に落ちて死亡。ボンドは大佐の父親の将軍に捕まり、拷問を受ける。拷問シーンにマドンナの歌を重ねたきれいなタイトルが終わると、映画はいきなり14カ月後。ボンドはムーン大佐の補佐だったザオ（リック・ユーン）との捕虜交換で解放される。しかし、情報を漏らした疑いがかけられ、M（ジュディ・デンチ）は諜報員の資格を剥奪する。ボンドはザオのいるキューバに向かい、謎の美女ジンクス（ハル・ベリー）に出会う。ザオはアイスランドのダイヤモンド王グスタフ・グレーブス（トビー・スティーブンス）と組んでいるらしい。背後の陰謀を暴くため、ボンドはジンクスと協力して２人の身辺を調べ始める。

　考えてみると、諜報員の資格剥奪というのは「消されたライセンス」なのだった。007シリーズは第10作「私を愛したスパイ」でもシリーズ総集編みたいな作りにしていたが、今回も節目の作品であることを意識したようだ。僕はジャッキー・チェンやジェット・リーのような肉体を駆使したアクションが好きだが、このシリーズのようにスペクタクルなアクションも悪くないと思う。問題は話の設定で、明確な悪役を設定しにくく、１人の諜報員の活躍が世界を救うという話にリアリティのかけらもないことが同じような印象の作品ばかりになってしまう原因なのだろう。

　この映画、昨年のアカデミー賞で明暗を分けたハル・ベリーとジュディ・デンチの共演作でもある。ハル・ベリーは主演女優賞受賞後第１作で、パンフレットでもキネ旬でも「なぜボンド・ガールに」と問われて「それが私には普通のこと」と言っている。個人的には「チョコレート」のハル・ベリーの方が美しいと思ったし、好きですけど、こういう単純な娯楽映画にも出続けてほしいものだ。

　ロバート・アルトマン監督作でキネマ旬報ベストテン７位。1932年、イギリスの屋敷ゴスフォード・パークに集まった貴族と使用人たちの殺人を巡るドラマ。アルトマン映画の例に漏れず、登場人物が多く群像劇の趣である。普通のミステリにもなりうる題材だし、本格ミステリを作るならこれぐらいの登場人物がいた方が犯人が分かりにくくなるのだが、この映画の場合、殺人があってもミステリ色は薄く（なにしろ殺人が起きるまでに１時間以上かかるし、名探偵が事件を解決するわけでもない）、アルトマンはいつものように人間模様を描くことに重点を置いている。

　前半は登場人物の紹介なので、やや退屈。後半、さまざまな人間関係が浮き彫りになって面白くなる。最後に母と子の関係を持ってきて、情感を高めるあたり、アルトマンとともに原案にクレジットされたボブ・バラバンの功績なのだろうか。アルトマンの近年の作品では上位に位置する映画になっている。

　ゴスフォード・パークの主人はウィリアム・マッコードル卿（マイケル・ガンボン）。年の離れた妻のシルヴィア（クリスティン・スコット＝トーマス）は夫を軽蔑しており、若い男に色目を使う。マッコードルは金と猟にしか興味のない俗物なのである。屋敷に集まった人々は金に困っていたりして、マッコードルに対してそれぞれに恨みを持っている。当然のようにマッコードルは図書室にこもっていた時に何者かに殺される。しかも毒殺された後、銀のナイフを胸に刺されていた。乗り込んできた警部がほとんど無能で現場を詳しく見ることもなく、名前を言おうとするたびに邪魔が入るのには笑った。映画は主人のコンスタンス（マギー・スミス）とともに屋敷に来たメイドのメアリー（ケリー・マクドナルド）など使用人の立場から上流階級と使用人の人間関係を綴っていく。

　殺人の動機が過去の出来事につながるのはいかにもイギリスを舞台にしたミステリらしい設定。クリスティン・スコット＝トーマスもヘレン・ミレンもいいが、エミリー・ワトソンがうまいし、儲け役という感じである。

　「努力した人には運命が偶然という橋を架けてくれる」。こんなメッセージが最後に２度繰り返されるのは韓国映画らしいところか。2001年に観客500万人を動員したラブストーリー。というよりはハッピーで軽いラブコメで、クスクス笑いながら見た（観客は僕１人だったが）。気のいい男が男まさりの女に振り回されるという設定は弓月光やあだち充など日本のラブコメ漫画の影響があるのではないか、と思いたくなる（原作はインターネットで発表された手記という）。ボケとツッコミのどつき漫才のような男女関係なのである。韓国の若者の風俗は日本とほとんど変わらず、その意味でも受け入れられやすい作品だろう。脚本や演出は手の内が見えて、それほどのものではないと思うが、主演２人の魅力（特に溌剌としたチョン・ジヒョン＝若い頃の工藤夕貴に似ている）が映画を元気のよいものにしている。この２人が観客と等身大の存在であることもヒットの大きな理由と思う。

　大学生のキョヌ（チャ・テヒョン）はある晩、地下鉄の駅で酔っぱらって線路に落ちそうになった美女を助ける。電車に乗せると、その美女はゲロを座っている男に吐きかけてしまう。女がキョヌに向かって「ダーリン」と言ったために、キョヌは女をおぶってホテルに連れて行く羽目になる。ゲロと汗を落とすためにシャワーを浴びたところで警官が突入、キョヌは留置場に入れられる。という最低のシチュエーションのボーイ・ミーツ・ガールで、２人は知り合い、おかしな交流を続けていく。

　映画は前半戦、後半戦、延長戦の３部構成。延長戦での別れの一本松みたいな描写にはウーンと思ってしまう（単なるすれ違いのメロドラマ的シチュエーションで新鮮みは何もない）のだが、脚本化にあたって付け加えたこの部分を気に入る人も多いのだろう。大衆的なものは強いのである。女（ついに名前は出てこなかった）の死んだ男への決別の思いをクライマックスに置いたことで、映画には深みが生まれた。脚本・監督のクァク・ジェヨンは僕と同年齢。偶然を積極的に肯定し、ハッピーエンドを強く希求する姿勢はエンタテインメントには欠かせないものだと思う。