2022/12/19(月)「アバター　ウェイ・オブ・ウォーター」ほか（12月第3週のレビュー）

映画
　「アバター　ウェイ・オブ・ウォーター」は大ヒット3D映画の13年ぶりの続編。序盤はうーんと思える出来で、この調子で3時間はつらいなと思いましたが、主人公のジェイク（サム・ワーシントン）一家が森から海の民の所へ逃げてからは長さをそれほど感じない作りでした。

　クジラを思わせるタイカンやトビウオのように空を飛ぶスキムウイングなど海中生物の描写がいちいち凄いです。

　ジェームズ・キャメロン監督は基本、アクションの人なので、クライマックスには圧巻のアクションシーンが1時間ほど続きます。

　映像はかなりの高品質で、これは体験として見ておいた方が良い作品と思えました。それでも2時間半程度にまとめた方が良かったでしょう。

　アメリカでの評価はIMDb8.1、メタスコア69点、ロッテントマト77％（ユーザーは93％）となってます。プロの評価はそれほど良くないんですが、ゴールデングローブ賞のドラマ部門作品賞にノミネートされました。3時間12分。
▼観客少なめ（公開日の午前）

「ペルシャン・レッスン　戦場の教室」

　ナチスの収容所で自分をペルシャ人と偽り、親衛隊の大尉にペルシャ語を教えることで生きのびたユダヤ人の話。原作は実話を基にした短編とのことで、映画にもフィクションがかなり入っているのでしょう。

　主人公のジル（ナウエル・ペレーズ・ビスカヤート）が入れられたのはアウシュヴィッツのようなホロコーストを目的とした収容所ではなく、強制労働を課す収容所。ジルはペルシャ人と嘘をつくことで処刑を逃れ、ペルシャでレストランを開く計画を持つコッホ大尉（ラース・アイディンガー）の命令でペルシャ語を教えることになる。デタラメの言葉を必死に考え出して教え、幸運にも助けられてジルは毎日をなんとか生きのびていく。

　収容所のひどい実態も描かれますが、基本は主人公の正体がばれるのではないかとハラハラさせるサスペンスです。主人公の行動は自分一人の利益のためですが、他人に迷惑をかけているわけでもありません。生きのびることは重要ですから非難される謂われもありませんが、褒めすぎるのもどうかと思います。監督は「砂と霧の家」のヴァディム・パールマン。2時間9分。

　IMDb7.4、ロッテントマト79％。アメリカでは映画祭での公開のみ。
　▼観客9人（公開5日目の午後）

「MEN　同じ顔の男たち」

　離婚をめぐる夫婦げんかの後に夫が転落死した女性が心の傷を癒やすためにイギリスの田舎町を訪れ、そこで襲われる恐怖を描いたホラー。原題は「MEN」だけで、サブタイトルは日本の配給会社が付けたものですが、これがまったく余計なお節介、有害なネタバレでしかありません。確かに田舎町に登場する男たちはどれもロリー・キニアが一人で演じているんですが、主人公のハーパー（ジェシー・バックリー）は全員が同じ顔であることに気付いていません。

　つまり、同じ顔であることは観客に対して示されているわけで、これは多分、どんな男も女性に対して同じような（この映画では主に暴力的であったり、男尊女卑的であったりの）性質を持っていることの比喩なのかと思いますが、それなら実際には別の顔の男たちなのかといえば、そうなるとクライマックスの説明がつかなくなります。

　脚本・監督のアレックス・ガーランドはクライマックスに登場するアレのことを「モンスター」と言っています。当たり前です。こんなグロテスクなことができるものが人間であるはずがありません。すべては主人公の夢だったのかと思えば、そういうオチにもなっていません。

　このモンスターは論理的には存在し得ないものです。すべて明快に説明してしまっては恐怖はなくなってしまいますが、ガーランド監督はそれを狙ったわけではないでしょう。「エクス・マキナ」（2015年）、「アナイアレーション　全滅領域」（2018年、Netflix）を見ると分かるように元々イメージ先行型で、話のつじつま合わせにあまり興味がないのではないかと思います。

　今年見た映画の中では「TITANE　チタン」「LAMB ラム」と同じぐらい変なホラー。この2本に習ってタイトルは「MEN　メン」で良かったのではないでしょうかね。一般的な評価は低いんですが、僕を含めて変な映画を好きな人は好きな映画だと思います。1時間40分。
　IMDb6.1、メタスコア65点、ロッテントマト68％。
　▼観客2人（公開7日目の午前）

2022/12/11(日)「ラーゲリより愛を込めて」ほか（12月第2週のレビュー）

映画
　「ラーゲリより愛を込めて」は辺見じゅんのノンフィクション「収容所（ラーゲリ）から来た遺書」を瀬々敬久監督が映画化。極寒のシベリアに抑留され、戦後も長く過酷な労働を課せられた日本兵たちを描いて、最近の瀬々監督作品では最も充実した作品になっています。

　1945年、終戦間近の満州で家族と生き別れた山本幡男（二宮和也）は身に覚えのないスパイ容疑でシベリアの収容所に送られる。ロシア語が堪能な山本は通訳をしながら、過酷な状況に絶望する仲間を励まし、帰国（ダモイ）の日を待ちわびる。しかし、山本を病魔が襲う。

　映画を見た後に原作を読みました。映画も胸を打つシーンになっていますが、原作のエピローグは涙なくしては読めない感動的なものになっています。

　映画は山本以外の登場人物にモデルとなった人はいるものの、ほぼ架空の人物で、エピソードもフィクションです。瀬々監督はインタビューで「山本以外のラーゲリの登場人物は、収容所映画や刑務所映画における一つの類型を念頭に置きつつ、本作に翻訳していったという感じです」と話しています。収容所内の草野球のシーンで禁止区域にボールを取りに行く犬のクロは実在しています。ラスト近くにクロにまつわるドラマティックな、いかにも作ったようなエピソードがありますが、これも事実です。収容所内の兵士たちのドラマとしては申し分ない出来で、脚本（林民夫）は非常にうまいと思いました。

　二宮和也の祖父はシベリア抑留者だったそうです。それに思うところがあったのかどうか分かりませんが、「硫黄島からの手紙」（2006年）でクリント・イーストウッドに認められて以来16年ぶりの日本兵役でも確かな演技を見せています。丸眼鏡で小柄な二宮は日本兵役が実にしっくりきます。日本の男優は兵隊役が似合うとよく言われましたが、この作品でも松坂桃李、桐谷健太、安田顕、中島健人らがそれぞれに好演しています。

　原作は1993年にフジテレビがドラマ化していて、寺尾聰が主人公の山本を演じたそうです。その寺尾聰は今回、現代のエピソードに山本の長男顕一役で出演しています。

　収容所では文字の書かれたものは一切所持できなかったにもかかわらず、戦友たちは山本の遺書を家族へ届けることができました。僕はこの方法を見た記憶がありますが、ドラマは見ていません。日テレ「知ってるつもり？！」でも取り上げられたそうなので、そっちを見たのかもしれません。2時間14分。
▼観客多数（公開日の午前）

「THE FIRST SLAM DUNK」

　原作もアニメも見ていませんでしたが、映画は普通に楽しめましたし、面白かったです。原作のクライマックスとなる山王工業高（秋田）と湘北高（神奈川）のインターハイでの試合を描きつつ、湘北高の選手5人の過去を描いていく構成。原作の主人公である桜木花道ではなく、ポイントガードの宮城リョータの視点となっています。原作者の井上雄彦が脚本と監督を務めているので、この描き方に異論があったにしても、文句は言いにくいですね。

　オープニングテーマの「LOVE ROCKETS」でいきなり気分が上がりますが、そこからの展開も負けてません。山王工高との試合はアニメ表現が斬新で、スピード感と迫力に満ちています。最後の点数の入り方はバスケではお約束的なものではありますが、20点差からの試合展開は納得できるものでした。

　「スラムダンク」知識ゼロの人が見ることを尻込みする必要のない内容になっていて、原作ファン向けだけの作品ではありません。もし、うざい原作マニアがあなたの素朴な感想にケチを付けてきたら、劇中にある桜木花道のセリフをアレンジして言い返すことができます。

　「おめーら『スラダン』かぶれの常識は俺には通用しねえ!! 素人だからよ!!」

　「スラムダンク」の最も知られた名言とされる「あきらめたらそこで試合終了ですよ」も出てきます。これはバスケ部監督の安西先生が原作で2回言ってるそうです。

　タイトルの「FIRST」の意味について公式は明らかにしていませんが、ポイントガードのポジション番号が1番だから、という指摘になるほどと思いました。あるいは原作の最高の部分を描いて初心者でも理解できる「最初のスラムダンク」と受け取って良いかもです。

　というわけで、初心者としましては次のステップとして原作の新装再編版全20巻を買って読み始めました。序盤はギャグ漫画ですね。2時間4分。IMDb8.5。
　▼観客多数（公開4日目の午後）

「ギレルモ・デル・トロのピノッキオ」

　Netflixで見ました。ストップモーションアニメ風の3DCGアニメかと思ったら、ストップモーションアニメそのものでした。制作に12年かかったそうです。

　デル・トロが製作・監督・脚色・脚本をいずれも共同で務めた作品で、原作と大きく異なるのは第一次大戦中の1916年からムッソリーニの下でファシズムが席巻する1930年代までのイタリアを舞台にしていること。ゼペットさんの息子カルロは空爆で死に、ピノッキオが軍隊で訓練を受けるシーンがあります。IMDbによると、デル・トロが政治紛争を背景にするのは「デビルズ・バックボーン」（2001年）、「パンズ・ラビリンス」（2006年）に続いて3度目とのこと。

　反戦テーマを根底に命の大切さを訴える内容は今の時代にマッチしていますが、それ以上に単純に面白いのが映画の良さで、ストーリーは分かりすぎるぐらい分かっているのに最初から引き込まれて見てしまいます。デル・トロのピノッキオへの関心は異形のものへの偏愛がやはり根底にあるのでしょう。従来の「ピノキオ」と異なる結末は実にデル・トロらしいですし、ポリコレ的でもあります。

　ダークなところもあるので、ディズニーの「ピノキオ」を卒業した子供たちに見せたい作品です。共同監督は「ファンタスティックMr.FOX」（2009年、ウェス・アンダーソン監督）のアニメ監督マーク・グスタフソン。1時間56分。

　IMDb8.1、メタスコア82点、ロッテントマト97％。
　Netflixではメイキングも配信しています。

「パラレル・マザーズ」

　赤ん坊の散り違えを描いたペドロ・アルモドバル監督作品。

　出産を控えた写真家のジャニス(ペネロペ・クルス)と17歳のアナ(ミレナ・スミット)は入院した病院で出会う。共にシングルマザーになることを決めていた2人は同じ日に女の子を出産。ジャニスはセシリアと名付けた娘と対面した元恋人から、「自分の子供とは思えない」と告げられる。DNA鑑定の結果、セシリアはジャニスの子供ではないことが分かる。

　本人確認のない郵送でのDNA鑑定という手段に大きな疑問が残ります。これだと、被検査者を偽装してのDNA鑑定が簡単にできてしまいます。そんな結果をアナがすぐに信じてしまうのもどうかと思いますが、それ以上に本人の了承なしにDNA鑑定を行うこの主人公は人間としてどうなのか。

　どうもこの映画、細部の描き方が雑に感じます。最初と最後にスペイン内戦の犠牲者のエピソードを盛り込んであるのも疑問。90年近く前の事件なので、恐らくスペインの若い世代にも知らない人が多いでしょうし、こんな刺身のつまみたいな描き方はしない方が良かったと思います。

　父親である男が赤ん坊を見た瞬間に自分と似ていないと疑う場面も違和感があります。一目見ただけで分かるわけありません。男がDNA鑑定したいと申し出たのを即座に断ったのに、自分と赤ん坊とのDNA鑑定をする流れも不自然で、自分の子供ではないのでは、との疑いを持つ描写が必要でした。ペネロペ・クルス（48歳には見えないスタイルと容貌）は悪くなかったんですけどね。2時間3分。

　IMDb7.1、メタスコア88点、ロッテントマト96％。
　▼観客4人（公開7日目の午後）

「ブラックアダム」

　DCコミックのアンチヒーローを映画化したアクション。うーん、何というか、少しは新機軸を見せて欲しいところ。アダムは「シャザム！」の同類ですし、VFXも見たようなものばかりでした。

　監督のジャウム・スコット＝セラはアクション映画に冴えを見せる監督で、スーパーヒーローものは初めて。リーアム・ニーソン主演映画を「アンノウン」など4本撮っていて、ドウェイン・ジョンソンとは前作「ジャングル・クルーズ」に続いてのタッグ。

　アンチヒーローという触れ込みですが、これは体制側のアンチであって民衆の味方なので結局、正義の味方なわけです。統治者側が悪というパターン。2時間4分。

　IMDb6.7、メタスコア41点、ロッテントマト39％。
　▼観客16人（公開6日目の午後）

2022/12/04(日)「月の満ち欠け」ほか（12月第1週のレビュー）

映画
　「月の満ち欠け」は佐藤正午の直木賞受賞作を廣木隆一監督が映画化。原作は序盤を読んで「これはホラーか？」と思い、終盤を読んで「見方によっては気持ち悪い」と思いました。それが目立たないのは佐藤正午の小説の書き方が際立ってうまいからです。

　予告編で分かる通り、この映画は生まれ変わりの話です。リーインカーネーションという言葉が人口に膾炙するぐらい、生まれ変わりを題材にしたホラーが流行したことがありました。そのものズバリの「リーインカーネーション」（1976年、J・リー・トンプソン監督）とか「オードリー・ローズ」（1977年、ロバート・ワイズ監督）とか。8歳ぐらいの少女が大人の知識を持っていて、大人の仕草をすれば、それは怖いでしょう。この小説の序盤にはそんな薄気味悪さがあるわけです。

　気持ち悪さもそれが原因で、小学生の少女が前世で愛した（今は中高年の）男性に会いたいと行動する姿に抵抗を感じてしまいます。これは作者も意識したようで、原作には「ロリータ」に言及した部分がありました。

　生まれ変わってもあなたに会いたいと願う気持ちは分かるんですが、物語の大きな弱点は生まれ変わると当然のことながら0歳からスタートすることになり、愛する男との年齢差が開いてしまうことです。原作では「天国から来たチャンピオン」（1978年、バックヘンリー、ウォーレン・ベイティ共同監督）に言及してありますが、あれは生まれ変わりではなく、死んだ他人の体を借りる設定でした。

　映画はこの2点（薄気味悪さと気持ち悪さ）を緩和するように表現を工夫していますが、基本的には変わりません。残念なのは正木瑠璃（有村架純）と三角哲彦（目黒蓮）の愛の物語の描き方がそれほどうまくなく、生まれ変わっても会いたいほどの説得力を持ったものではないことです。ここはもっとじっくり描いた方が良かったと思います。

　にもかかわらず、クライマックスでは女性客のすすり泣きが起こります。これは瑠璃と哲彦の関係ではなく、交通事故で娘の瑠璃（菊池日菜子）とともに死んだ小山内梢（柴咲コウ）が夫の堅（大泉洋）に対するある秘密をビデオの中で明らかにするからです。

　原作では岩井俊二「四月物語」（1998年、松たか子主演）に絡めて語られるこのエピソードは困ったことに生まれ変わりとは全然関係ありません（こんなに何本も映画のタイトルが出てくるということは佐藤正午はかなりの映画ファンなんですね）。

　生まれ変わりと純愛を結びつけるのはけっこう難しかったな、と思わざるを得ないような出来でした。説明が多くて、ストーリーも過去、大過去、現在を行き来するので見終わった女性客（たぶん、おばちゃん）の「なんか、難しかったね」という声が聞こえてきました。映画は原作より少し簡略化してあるんですけどもね。2時間8分。
▼観客　女性客中心に多数（公開日の午前）

「あちらにいる鬼」

　井上荒野の原作をこれも廣木隆一監督が映画化。脚本は荒井晴彦。作家の瀬戸内寂聴と井上光晴、その妻をモデルにしたドラマで、評価はあまり高くないようですが、僕は面白く見ました。ドキュメンタリーではないのでフィクションがかなり入っているのでしょうが、寺島しのぶ、豊川悦司、広末涼子がそれぞれに好演しています。

　本来なら敵対するはずの妻と夫の不倫相手がそうならなかったことについて、井上荒野は「どうしようもない男を愛した者同士としてのシンパシーがあったのかな」と話しています。これは映画からも感じられることで、井上光晴はとにかく女性にもてる人だったので、寂聴さんの家から他の女に電話をかけるエピソードもあり、奥さんと寂聴さんが同じような立場にあったことが分かります。瀬戸内寂聴の出家の理由が井上光晴との愛を断ち切ることにあったとは知りませんでした。その後は友人として死ぬまで交流が続いたのが素敵です。2時間19分。

　「あちらにいる鬼」が面白かったので、ずーっと見逃していた「全身小説家」（1994年、原一男監督。キネ旬ベストテン1位）と、今年公開された「瀬戸内寂聴　99年生きて思うこと」（中村裕監督）を続けて見ました。「全身小説家」には長女の井上荒野もちょっと映ってます。小説書く時にこの映画も参考にしたのでしょう。「99年生きて思うこと」は17年間カメラを回した記録。人生経験豊富な寂聴さんの言葉は心に沁みます。法話に女性が詰めかけたのももっともだなと思いました。
　▼観客13人（公開19日目の午前）

「ザ・メニュー」

　沖合の島にある予約の取れないレストランを舞台にしたサスペンス。ボーイフレンドのタイラー（ニコラス・ホルト）から誘われたマーゴ（アニャ・テイラー＝ジョイ）など10人あまりの金持ち客が船で訪れる。コース料金は1人1250ドルと高いが、有名シェフのスローヴィク（レイフ・ファインズ）が出すのは変わった料理ばかり。レストランは徐々に不穏な雰囲気となり、ショッキングなことが起きる。

　料理人が出てくる物語の場合、客が料理にされるとか、とんでもない料理を出してくるとか、予想はできるわけですが、この映画もそういう類いの展開になります。ただ、脚本の細部の詰めが甘いです。多くの料理人たちがシェフの言うことをあんなに素直に聞くわけがないとか、シェフの行動が説得力に欠けるとか、気になる点が多いです。

　監督のマーク・マイロッドは「ゲーム・オブ・スローンズ」「アフェア　情事の行方」などのテレビシリーズの演出を担当してきた人。個性的な顔立ちのアニャ・テイラー＝ジョイは相変わらず魅力的でした。1時間47分。
　IMDb7.5、メタスコア71点、ロッテントマト89％。
　▼観客15人（公開13日目の午後）

2022/11/27(日)「よだかの片想い」ほか（11月第4週のレビュー）

映画
「よだかの片想い」は顔の左側に大きな青いアザがある女性のラブストーリー。島本理生の原作を城定秀夫が脚本化し、「Dressing UP」（2012年）などの安川有果が監督しました。原作に惚れ込んで映画化を希望していたという松井玲奈が主演を務め、心に響く繊細な演技を見せています。松井玲奈こんなにうまかったのか……。

　大学院生の前田アイコは「顔にアザやけがを負った人」のルポルタージュの取材を受け、その本の表紙にもなったことで、引っ込み思案に生きてきた状況に変化が生まれる。本の映画化の話が進み、出版社に務める友人のまりえ（織田梨沙）の紹介で監督の飛坂逢太（中島歩）と出会う。アイコは飛坂の人柄に惹かれ、恋人関係になるが、飛坂の周囲には他の女の存在があった。

　アイコにとっては遅い初恋。中島歩が二枚目過ぎるので簡単にうまくいくはずはないと思えるのですが、アザに関する心ない言葉に傷つきながらも気丈に生きてきたヒロインだけに幸福になってほしいと思わずにはいられません。アイコはアザにコンプレックスを感じていますが、それ以上に他人から「アザがあってかわいそう」と思われることに耐えられません。自分は「かわいそうじゃない」と思っています。

　松井玲奈の演技とともに感心したのは城定秀夫の脚色のうまさで、100本以上のフィルモグラフィーがある人なのでまったく手慣れています。原作のエッセンスをすくい上げ、ヒロインの思いと変化に焦点を絞って、エピソードを取捨選択し、新たに追加して物語を構成し直しています。

　例えば、アイコが飛坂に初めて会う場面は原作では雑誌の対談となっていますが、映画では友人とともに居酒屋で会う場面に変更され、アイコが惹かれるきっかけになった飛坂のセリフも膨らませてあります。

　飛坂は居酒屋で初対面のアイコの顔を長く見つめてしまい、怪訝な表情をしたアイコにこう説明します。
　「あのー、僕大好きなんですよ、表紙のあの写真。実はあの撮影されていた時に偶然通りかかったんですよ」
　「で、そん時の前田さんの姿がずっと残っていて。強さと恥ずかしさみたいなものが入り交じった表情が葛藤しながらも、堂々と立っていて、きっと頑張っている人なんだろうなって」。
　「その後、偶然本屋で見かけてびっくりして読んでみて、前田さんの語り口が面白くてあっという間に引き込まれて」
　アイコは聞いているうちに感極まって泣き出してしまいます。アイコが飛坂に惹かれたのは、撮影時の自分の気持ちを理解し、「きっと頑張っている人なんだろう」と見抜かれたことが大きいのではないかと思います。

ここは本当に良い場面でYouTubeに本編映像が上がっています。


　飛坂が撮影現場を偶然通りかかったという設定は原作にはなく、これに続く場面も原作とは異なります。

　このほか、アイコの大学のミュウ先輩を演じる藤井美菜とアイコに密かに思いを寄せる後輩の青木柚も気持ちの良い好演でした。飛坂の元恋人の女優役に「猫は逃げた」「シコふんじゃった！」（ドラマ）の手島美優。1時間40分。
　▼観客2人（公開日の午後）

「ミセス・ハリス、パリへ行く」

　「ポセイドン・アドベンチャー」の作家ポール・ギャリコの小説の映画化。家政婦として働く戦争未亡人のエイダ・ハリス（レスリー・マンヴィル）が働き先でクリスチャン・ディオールのドレスを見て、心を奪われる。500ポンド（パンフレットによると、今の価格で250万円～400万円）もするドレスを手に入れるため、エイダは節約して仕事を増やし、懸賞やドッグレース、亡き夫の年金一時金などでなんとかお金を集め、パリのディオール本店へ行く。威圧的なマネージャーのコルベール（イザベル・ユペール）から追い出されそうになるが、出会った人々に助けられ、夢の実現へ突き進む。

　昔はこういうハートウォーミングなドラマがよくありました。この原作が発表されたのは1958年だそうで、なるほどと思いました。しかし古くさいわけではなく、夢を諦めないエイダの姿勢は現代に通用するもので、観客をしっかり楽しませる佳作になっています。イザベル・ユペールを除いてディオールの人たちは親切な人ばかり。ディオールのPRにもなってるんじゃないですかね。当時のパリの街並みはストライキの影響でゴミだらけ。花の都ならぬゴミの都を再現してるのは芸が細かいです。

　1時間56分。IMDb7.1、メタスコア70点、ロッテントマト94％。
　▼観客7人（公開7日目の午後）

「ザリガニの鳴くところ」

　ディーリア・オーエンズのベストセラーの映画化。枠組みはミステリーですが、原作は湿地にある家に一人取り残された少女カイアが生き抜いていく姿がメインです。

　原作は高い評価を得ていますが、映画はアメリカでは評論家から酷評されていて、確かにコクや深みに欠ける部分はあります。主演のデイジー・エドガー＝ジョーンズの美しさは原作のカイアのイメージ通りで、僕は悪くないと思いました。

　監督のオリヴィア・ニューマンは主にテレビで活躍してきた人。ロッテントマトのユーザー評価は97％で、アメリカでも一般観客からは支持を集めているようです。

　2時間5分。IMDb7.1、メタスコア43点、ロッテントマト34％。
　▼観客7人（公開4日目の午後）

「手」

　にっかつロマンポルノ50周年を記念した企画「ロマンポルノ・ナウ」の1本で、山崎ナオコーラの芥川賞候補作を松居大悟監督が映画化。脚本は舘そらみ。映画を見た後に原作を読みましたが、これははっきり映画の方が面白かったです。

　主人公のさわ子（福永朱梨）はおじさん趣味で、これまで付き合ってきた男はおじさんばかり。そんな時、転職を決めた同僚の森（金子大地）との距離が縮まっていく。

　福永朱梨は地味な印象ですが、映画が進むに連れて魅力的に見えてきます。ロマンポルノと称するからにはやはり女優が重要なので、起用は正解でした。キネ旬の金子大地とのインタビューによると、絡みのシーンは動作が細かく決まっていて、アクションシーンみたいだったとか。妹リカ役の大渕夏子も良かったです。

　原作は1時間ぐらいで読める分量（読んだのがKindle版だったのでページ数が分かりません）。映画にするには少し足りないので、いろいろと膨らませてあります。原作には高校時代のボーイフレンドは登場しません。1時間39分。
　▼観客5人（公開5日目の午後）

「の方へ、流れる」

　全国7館で26日から公開中。クラウドファンディングの返礼でオンライン観賞しました。唐田えりかと遠藤雄弥の会話劇です。公式サイトのストーリーを引用すると、「会社を辞め、姉の雑貨店で店番をする主人公・里美。そこに現れた、恋人を待つ男・智徳。店を出て 東京の街を歩きながら語り合うふたり。『お互いのことを知らないから言えることもある』――――やがて彼らは互いに話していることが事実なのか分からないまま、惹かれあっていくのだが……」ということになります。

　復帰作となった唐田えりかの演技は悪くありませんが、脚本にもう少しメリハリと意外な展開が欲しいところ。監督・脚本・編集・プロデューサーは新鋭・竹馬靖具（ちくまやすとも）。エンドクレジットに「よだかの片想い」の安川有果監督の名前がありましたが、何の役なのかは分かりませんでした。1時間2分。

公開初日の舞台あいさつがYouTubeにあります。


　復帰に関して、きついことを言う人もいますが、唐田えりかは負けずに頑張って欲しいと思います。そう思ってるファンはきっと多いです。

　配信プラットフォームはVIMEOでした。Fire TV Sticなどのテレビアプリで見るためにはPCやスマホのブラウザで該当ページにアクセスし、ハートアイコン（いいねボタン）を押せば、テレビアプリにも反映されます。映画のクラウドファンディングはこういうオンライン観賞の返礼をやってくれると、地方のファンは参加しやすいです。劇場招待チケットだと、近くの劇場でやらない場合がありますからね。少額しか寄付できませんが、月に1本ぐらいは協力したいと思ってます。

2022/11/20(日)「ある男」ほか（11月第3週のレビュー）

映画
　「ある男」は平野啓一郎の原作を石川慶監督が映画化。脚色は「愚行録」（2017年）でも組んだ向井康介。原作を200ページ余り読んだところで見ました。

　序盤、宮崎県内のある町（原作では西都市がモデルのS市）に離婚して帰郷し、母親とともに文房具店を営む里枝（安藤サクラ）と、町にやってきて林業会社に勤める谷口大祐（窪田正孝）が出会い、結婚するまでが原作以上に丁寧に描かれます。前作「Arc　アーク」は失敗に終わりましたが、石川慶の描写の力は「LOVE LIFE」の深田晃司並みに充実しており、安藤サクラと窪田正孝の並外れた演技と相まって序盤は100点満点の出来。

　数年後、大祐は伐採中に倒木の下敷きとなって死亡しますが、焼香に来た兄（眞島秀和）は遺影を見て「これは大祐じゃない」と里枝に告げます。それでは夫は誰だったのか。普通のミステリーなら、松本清張「ゼロの焦点」のように妻が夫の過去を調べることになるのでしょうが、この作品は里枝の依頼を受けた弁護士の城戸（妻夫木聡）が主人公となり、里枝の夫がなぜ谷口大祐を名乗っていたのか、本当の大祐はどうなったのかを探ることになります。

　城戸は在日三世。既に日本国籍を取得していますが、妻（真木よう子）との結婚時に妻の両親から必ずしも歓迎されたわけではないなど差別を身近に感じています。折しも世間では外国人に対するヘイトデモが物議を醸しています。映画は出自に基づく差別をテーマにしていて、出自を変えて生きてきた里枝の夫と絡めてそれが描かれていきます。

　調査を終えた城戸は里枝と結婚していた3年9カ月が夫にとって初めて幸福を知った時だったと思うと報告します。映画のラストは原作の中盤にある酒場での城戸のエピソードになっていますが、これはやはり原作通り、里枝が自分にとってもあの3年9カ月が幸福だったと述懐する場面で終わった方がテーマに沿っていたのではないかと思いました。

　向井康介はこの点について「あれで終わるということは、城戸が自分探しの迷宮に永遠にはまっていく感覚を大事にしたということです」とインタビューで説明しています。

　里枝が住んでいるのは宮崎県内の町というだけで具体的な地名は出てきません。地元の人たちが話す宮崎弁に違和感はありませんでしたが、風景はモデルとなった西都市とは異なります。エンドクレジットのロケーション協力に県内の自治体も企業もないのでロケはしていないのでしょう。1台だけですが、車が宮崎ナンバーであったり、役所にさりげなく「花旅みやざき」のポスターが張ってあるなど細かな配慮はなされていました。

　2時間1分。IMDb7.1。
　▼観客50人ぐらい（公開日の午前）

「MONDAYS　このタイムループ、上司に気づかせないと終わらない」

　小さな広告代理店の社員全員が同じ1週間を繰り返すタイムループもの。繰り返しに気付いた社員が永久部長（マキタスポーツ）に原因があることを突き止め、他の社員に順次教えてループを抜けようとするというストーリー。

　前半は普通のタイムループであまり目新しい部分はありませんが、後半、大きな広告代理店への転職を考えている主人公の吉川朱海（円井わん）ら社員たちがチームプレイで団結し、一つの目標に向かって突き進む姿は感動的ですらあります。このあたり、他の仕事でも同様と思えますし、職場にループを設定したのもこうした部分を描くためなのでしょう。おかしくて、よくできた小品で好感度が高いです。

　ただし、ループの理由に説得力がありません。部長が時を進めたくない理由は分かるんですが、ループを引き起こす力の源になるものがありません。いや、最初はあったのに、それが間違いと分かり、なくなってしまいます。うーん、別のものを設定すれば良かったのに、なぜしなかったんだろう？

　企画・監督・脚本・編集は「14歳の栞」（2021年）の竹林亮。1時間22分。
　▼観客10人（公開日の午後）

「人質　韓国トップスター誘拐事件」

　俳優ファン・ジョンミンが誘拐された自身の役を演じるサスペンス。中国映画「誘拐捜査」（2015年、ディン・シェン監督。日本では劇場未公開、WOWOW放映）のリメイクで長編監督デビューのピル・カムソンがメガホンを取りました。

　オリジナルの「誘拐捜査」（IMDb6.6）は実際に起きた俳優ウー・ルオプーの誘拐事件をモデルにした映画でアンディ・ラウが主演。IMDbによると、実際の事件が起きたのは2004年。ウーは北京のバーの外で警察の制服を着た3人の人物に誘拐されました。誘拐犯はウーが俳優であることを知らず、高級車を運転していたことが誘拐の理由でした。20時間以上の監禁の後、警察がウーを救助したため、誘拐犯は身代金を受け取ることはできなかったそうです。ウーは「誘拐捜査」に出演していて、警察官役を演じているとのこと。

　「人質」は俳優が誘拐されたという設定だけを借りて自由に創作した感じです。ファン・ジョンミンがファン・ジョンミンを演じることにはあまり必要性を感じませんが、映画自体はコンパクトな上映時間の中でサスペンスとアクションを詰め込んで飽きさせない展開になっています。ジョンミンはユーモアからシリアスまで芸の幅が広いので、いつものように好感の持てる演技を見せてます。誘拐グループの残虐なボスを演じるのはキム・ジェボム。サイコ野郎かと思えるような残虐性は韓国映画によくありますね。

　1時間34分。IMDb6.3。
　▼観客6人（公開12日目の午後）

「西部戦線異状なし」（2022年）

　エーリヒ・マリア・レマルク原作の3度目の映画化で、Netflixオリジナル作品。1930年版はアメリカ映画（ルイス・マイルストン監督、アカデミー作品・監督賞）、1979年版はイギリスのテレビ映画（デルバート・マン監督、ゴールデングローブ作品賞）で、今回が初めてのドイツ映画となります。

　トロント映画祭などで上映されましたが、劇場では限定的な公開で、ドイツ本国でも劇場公開されていません。にもかかわらず、来年のアカデミー賞国際長編映画賞のドイツ代表作品に選出されたそうです。

　第一次大戦の西部戦線では300万人が戦死しました。映画で描かれるのは塹壕戦でバタバタ死んでいく兵士たちと、戦場の無残・悲惨な実態を知らない上層部の姿。その意味で強い反戦テーマを備えた作品だと思います。

　塹壕から身を乗り出してチョウに手を伸ばした主人公が撃たれる1930年版のラストは有名ですが、今回は休戦協定の発効直前に上官が無意味な出撃を命じ、主人公は塹壕で敵兵と泥だらけになりながら戦って死んでいきます。

　エドワード・ベルガー監督、2時間28分。IMDb7.9、メタスコア76点、ロッテントマト92％。