2023/02/12(日)「モリコーネ 映画が恋した音楽家」ほか（2月2第週のレビュー）
父親からトランペットを習ったモリコーネがトランペット奏者を経て映画音楽を手がけるようになり、マカロニウエスタンから芸術映画まで幅広い映画音楽を担当して、巨匠になっていく過程を詳細に描いています。序盤はやや退屈ですが、セルジオ・レオーネ監督「荒野の用心棒」（1964年、監督クレジットはレオーネの変名ボブ・ロバートソン）の音楽を手がけるあたりから面白くなりました。レオーネとモリコーネは小学校の同級生とのこと。
モリコーネの音楽が素晴らしいのは今さら強調するまでもなく、「荒野の用心棒」の口笛は画期的でしたし、「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ」（1984年）はロマンティックで哀愁を帯びた名曲でした。モリコーネの音楽によって映画の面白さが2、3割アップしているのではないでしょうかね。
クラシック音楽方面の人たちからは一段低く見られてきたモリコーネがクラシックでも優れた作品を発表し、評価を得ていくあたりは痛快です。アカデミー賞では2007年の名誉賞を経て、6度目のノミネート「ヘイトフル・エイト」（2015年）で受賞したことを描くのも構成としては良いでしょう。次から次に傑作・名作映画の音楽が流れるので、映画ファンにはたまらない作品です。
ただ、それはモリコーネが素晴らしいからで、監督のトルナトーレの手腕が優れているからではありません。ドキュメンタリー映画の場合、題材そのものが面白ければ、自然と映画も面白くなり、監督の手腕を見分けるのは難しくなります。中盤以降は長さ単調さを感じる場面もあり、メタスコアの点数が低いのはそのあたりが影響しているのではないかと思いました。2時間37分。
IMDb8.3、メタスコア69点、ロッテントマト100％。
▼観客7人（公開初日の午前）
「チョコレートな人々」
ドキュメンタリーで続けます。「チョコレートな人々」は東海テレビ制作で愛知県に本店がある久遠チョコレートを描いた作品。テレビ版は2021年の日本民間放送連盟賞テレビ部門グランプリを受賞したそうです。久遠チョコレートは全国に52の拠点があり、従業員570人のうち、約6割が障害者。代表の夏目浩次さんは障害者の賃金があまりにも低いことにショックを受け、2003年、26歳の時に障害のあるスタッフとパン屋を始めます。愛知県の最低賃金と同じ賃金を掲げますが、パンはその日のうちに売り切らなければ、廃棄処分になるなど利益が薄く、夏目さんは個人で1000万円の借金を抱えました。10年後、チョコレートに出会い、作業工程を細かく分けて分担することで障害者にできるよう仕事を工夫。今では障害者だけでなく、シングルペアレントや親の介護を行う人たち、性的少数者の人たちなどが働きやすい職場になっています。
劇中、「チョコレートは失敗しても、温めれば何度でもやり直せる」という言葉が繰り返されます。それはチョコレートの特性であると同時に、久遠チョコレートの信念でもあるのでしょう。出来ないからといって排除するのではなく、どうすればできるかを考える。この方針に沿って、重度障害者のためチョコレートに混ぜるお茶やフルーツを加工するパウダーラボも作りました。つや出しのための植物性油脂などは使わず、カカオだけでじっくり仕上げる久遠チョコレートは質的にも高い評価を受けるに至りました。
残念ながら、うまく働けなかった人もいます。決して順調とは言えないけれど、さまざまな問題を一つ一つ解決して前進していく様子には頭が下がります。映画を見ていると、久遠チョコレートをたくさん買いたくなります。1時間42分。
▼観客5人（公開7日目の午前）
「仕掛人・藤枝梅安」
藤枝梅安というとテレビシリーズ「必殺仕掛人」（1972年、全33話）の緒形拳のイメージが強いです。緒形拳は当時35歳（原作の梅安も35歳）。今回の豊川悦司は60歳ですから、緒方梅安のようなエネルギッシュさはありません。しかし、原作の梅安は「六尺に近い大きな躰」の男なので体格的には合っています。池波正太郎の「仕掛人・藤枝梅安」シリーズを2部作として映画化。第1部となる今回はシリーズ第1作「殺しの四人」所収の「おんなごろし」の映画化で、「時代劇専門チャンネル開局25周年記念」、「池波正太郎生誕100年企画」と銘打ってあります。脚本は大森寿美男、監督は同チャンネル開局20周年記念映画「雨の首ふり坂」（2017年）も撮った河毛俊作。
原作は短編なので、細部を膨らませ、エピソードを加え、情感を高めて映画化してあり、悪くありません。悪女おみのを演じる天海祐希がこんなに色っぽかったのは（元々、健康的な人なので）、「狗神 INUGAMI」（2001年、原田眞人監督）以来じゃないでしょうかね。梅安の相棒・彦次郎を演じる片岡愛之助、料亭の仲居役・菅野美穂も好演しています。光と影を効果的に使った河毛監督の演出は安定していて手慣れた感じがします。川井憲次が担当した音楽も良いです。
ちなみにこの話、テレビシリーズでは第23話「おんな殺し」に当たり、おみの役を加賀まりこが演じました。エンドクレジットを見ていたら、予告編制作は樋口真嗣監督でした。2時間14分。第2作は4月公開。
▼観客15人（公開4日目の午後）
「パーフェクト・ドライバー 成功確率100％の女」
リュック・ベッソン監督の「レオン」（1994年）はジョン・カサベテス「グロリア」（1980年）をうまく換骨奪胎した傑作でしたが、「パーフェクト・ドライバー 成功確率100％の女」は両方のプロットのいいとこ取り（例えば、刑事が悪役だったり、ラストがああなったり）で映画化してあります。ところが、両作には到底及ばないB級アクションにとどまっています。端的に監督の力量の違いなのでしょう。主人公のウナ（パク・ソダム）は「ザ・ドライバー」（1978年、ウォルター・ヒル監督）や「ベイビー・ドライバー」（2017年、エドガー・ライト監督）のようなランナウェイ・ドライバーではなく、ワケありの荷物を届ける特殊配送会社のドライバー。300億ウォンが入った貸金庫の鍵を持ち逃げした野球賭博のブローカーとその息子ソウォン（チョン・ヒョンジュン）を船まで運ぶ仕事を請け負うが、父親は賭博の元締めの刑事から殺され、息子だけが車に乗り込む。ウナは追ってくる悪徳刑事たちを振り切れるのか。
このタイトルならクライマックスはカーアクションかと思いきや、格闘アクションになるのが残念。原題は「特送」、英題は「Special Delivery」で、邦題はもう少し考えた方が良かったと思います。主人公は格闘も強いんですが、その理由を付け加えたかったところ。監督はパク・デミン。1時間49分。
IMDb6.4、ロッテントマト（ユーザー）80％。
▼観客5人（公開5日目の午後）
「アルゼンチン1985 歴史を変えた裁判」
アカデミー国際長編映画賞候補で、1985年にアルゼンチンで実際に行われた軍事独裁政権に対する裁判を基にした作品。クーデターで発足したアルゼンチンの軍事政権は国民に過剰な弾圧を行った。ストラセラ検事たちは限られた準備時間の中で、脅しや困難に屈せず、軍事政権幹部らの責任を追及していく。最初はとっつきにくいかなと思いましたが、主人公の検事が経験の少ない副検事や若者たちと裁判の準備を進めるあたりから面白くなり、裁判での証言に胸を揺さぶられるような場面が続きます。アルゼンチンでは軍の弾圧によって3万人が行方不明と言われており、拉致・拷問・殺害を行った軍部にフツフツと怒りが湧いてきます。同時に軍事政権に限らず独裁体制はろくなことにはならないということを改めて痛感させられました。
その軍事政権が倒れたのは1982年のフォークランド紛争がきっかけとのこと。サンティアゴ・ミトレ監督。2時間20分。amazonプライムビデオで配信中。
IMDb7.7,メタスコア78点、ロッテントマト95％。
「ジェイコブと海の怪物」
アカデミー長編アニメ映画賞候補。怪物と言うよりは怪獣と言った方がふさわしい海の巨大生物を巡る物語。非常にきれいな3DCGアニメです。物語も真っ当で、海の怪物レッドの真意を知った主人公ジェイコブと少女メイジーが長年続く怪物と人間たちとの戦いに終止符を打とうと奔走します。ただ、今回の長編アニメ映画賞候補は「ギレルモ・デル・トロのピノッキオ」をはじめ傑作ぞろいなので受賞は難しいと思います。Netflixで昨年7月から配信されていて、監督は「ベイマックス」（2014年）のクリス・ウィリアムズ。1時間55分。
IMDb7.1、メタスコア74点、ロッテントマト94％。
2023/01/15(日)「映画 イチケイのカラス」ほか（1月第2週のレビュー）
隣の日尾美町には2年前までイチケイでみちおと働いた裁判官の坂間千鶴（黒木華）が他職経験制度で弁護士として勤務しているほか、検事の井出伊織（山崎育三郎）も岡山に異動してきました。井出は裁判所事務官の一ノ瀬糸子（水谷果穂）と結婚しています。異動と交際ゼロ日婚の経緯はスピンオフの短編ドラマ「イチケイのカラス 井出伊織、愛の記録」（全5話）で描かれました。
ドラマの方は楽しく見ていたんですが、映画は脚本に難があります。今回はイージス艦と貨物船の衝突・沈没事故とそれに絡む傷害事件を併合審理することになり、入間みちおがいつものように職権を発動して裁判所主導での捜査を開始。政府の妨害が入って、みちおは裁判長を解任されますが、事件の背後に日尾美町の住民7割が恩恵を受けている工場の存在があることが分かってきます。その頃、千鶴は人権派弁護士の月本（斎藤工）とともに、この工場の環境汚染を調べていました。
劇場版というと、無駄にスケールを大きくしがちですが、その陥穽にすっぽり嵌まってしまっています。イージス艦と貨物船の衝突シーンは描かれず、沈没する貨物船のシーンは出来の悪いミニチュア撮影。しかし、それよりも工場の環境汚染と一部住民の関係がメインになっていることが時代錯誤的に思えます。昨年、米デュポン社の環境汚染を描いた映画「ダーク・ウォーターズ 巨大企業が恐れた男」が公開されましたが、あれはテフロン加工の原料物質の環境・人体への深刻な影響を告発する経緯を描いた作品で、この映画のように規制物質を排出・隠蔽する無責任な工場を描いたわけではありません。
千鶴と月本の淡いロマンスも通り一遍の描き方なのが残念。これは今回のメインにした方が良いエピソードで、黒木華の演技のうまさをもっと生かす構成にすべきだったでしょう。ひいきの西野七瀬の見せ場がないのも残念。ドラマのファンとしても残念すぎる出来の1時間59分でした。監督はテレビシリーズの演出も務めた「コンフィデンスマンJP」シリーズの田中亮。
▼観客50人ぐらい？（公開日の午前）
14日に放送された「イチケイのカラス スペシャル」も見ましたが、やっぱり脚本がイマイチの出来。リアリティーを欠く部分が多すぎます。ゲストの中村アンと堀田真由は良かったのですが、やはりこのドラマはイチケイのレギュラーメンバーがそろわないと面白くなりませんね。
「夜、鳥たちが啼く」
函館出身の作家・佐藤泰志原作の6本目の映画化。同棲中だった恋人に去られ、鬱屈とした日々を送る作家兼アルバイトの慎一（山田裕貴）が主人公。彼のもとに友人の元妻、裕子（松本まりか）が幼い息子アキラを連れて引っ越してくる。裕子の夫が慎一の恋人と親しくなり、離婚に至ったということが徐々に描かれていきます。監督は城定秀夫。公開中の「恋のいばら」がエンタメなのに対して、こちらは純文学。私小説のような展開で僕は面白く見ました。城定秀夫は内容に即した演出をしており、引き出しの多さを感じさせます。ラブシーンの途中で「変な期待しないから」と言う松本まりかもベストの演技じゃないでしょうか。脚本は「そこのみにて光輝く」「オーバーフェンス」の高田亮。1時間55分。
▼観客3人（公開5日目の午後）
「ファミリア」
在日ブラジル人が多い愛知県の団地を舞台に、陶器職人の神谷誠治（役所広司）とその息子（吉沢亮）、息子の妻のアルジェリア人（アリまらい果）、団地に住む在日ブラジル人の若者たちとのドラマを描いています。ネットのレビューでクリント・イーストウッド「グラン・トリノ」との類似を指摘した人がいましたが、確かにあの映画を思わせる内容。ただ、あの映画のイーストウッドと違って、若い頃にタフな生活を送っていた神谷の経験を生かした展開にはなっていません。アルジェリアの部分も不要で、息子の結婚相手は在日ブラジル人の設定にした方が良かったと思いました。アルジェリアでの息子夫婦の運命は、妻子をブラジル人の飲酒運転で亡くした半グレのMIYABIと、役所広司の対比をするために設定したのでしょうが、話を広げすぎた感が拭えません。監督は成島出。2時間1分。
▼観客4人（公開6日目の午後）
「怪怪怪怪物！」
宮崎映画祭で上映している2017年の台湾映画。タイトルからホラーかと思いましたが、確かに怪物は出てくるものの、ホラー演出は少なく、高校でのいじめと絡めた内容がユニークです。出てくる怪物は元は人間で、ギザギザの歯で人肉を食べ、血で感染し、日光に当たると燃え上がってしまうヴァンパイアのような存在。高校生のグループが怪物姉妹の妹を捕らえ、いたぶった結果、姉の怪物が怒り、他の多くの高校生たちを惨殺する、という展開です。ユニークだからといって、必要以上に評価するのもどうかと思いますが、オリジナリティーのあるところは評価して良いと思いました。監督は日本でリメイクもされた「あの頃、君を追いかけた」（2011年）の監督・作家ギデンズ・コー。2017年の東京国際映画祭などで上映された後、一般劇場では公開されていないようですが、DVD・ブルーレイは発売され、配信でも見られます。僕はU-NEXTで見ました。1時間50分。
IMDb6.3、ロッテントマト79％。
「やくたたず」
宮崎映画祭で上映中の三宅唱監督2010年の作品。日本映画専門チャンネルで以前、録画したのを見ました。札幌の3人の男子高校生の姿を白黒で描いています。画面の構図や撮り方は良いんですが、話がさっぱり面白くありません。1時間16分。「THE COCKPIT」
これも宮崎映画祭上映の三宅唱監督作品（2014年）。同じく日本映画専門チャンネルで録画観賞。ヒップホップアーティストOMSBとBIMたちの楽曲制作過程を捉えたドキュメンタリーです。ほぼ固定カメラの前半が退屈ですが、完成した曲「Curve Death Match」を聞くと、あの過程も必要だったんだなと思えます。一般受けはしないでしょうが、ヒップホップが好きな人には興味深いかも。OMSBはアニメ「オッドタクシー」の音楽を担当した1人で、MVにチラリと出てきます。
「ビヨンド・アワ・ケン」
「恋のいばら」の元ネタの2004年の香港映画。DVDで見ました。ほぼ同じストーリーで進みますが、終盤が少し違います。「恋のいばら」の方がうまいと感じました。ただ、あくまでもオリジナルの改善なので、オリジナルのアイデアを褒めるべきなのでしょう。ジリアン・チョンとタオ・ホンがケン（ダニエル・ウー）の元カノと今カノを演じています。パン・ホーチョン監督。1時間38分。IMDb6.9、ロッテントマト76％（ユーザー）。
楽天市場の店舗でレンタル落ちの中古DVDを買ったら、TSUTAYA（たぶん）のケースに入れたままのが届きました。ディスク自体に傷はなく、画質も良かったです。
2021/10/13(水)9月後半に見た映画
「サマーフィルムにのって」
ビート板はSFファンで筒井康隆「時をかける少女」やハインライン「夏への扉」の文庫本を読んでいて、この映画もタイムトラベルの要素を含んでいる。ただ、SF方面への発展はほぼない。映画作りとほのかなラブストーリーを組み合わせた青春映画で、元乃木坂46の伊藤万理華は頑張っているが、脚本の弱さをカバーするには至っていない。
マニアックではないほどほどの脚本に、ほどほどの演出をした、ほどほどの映画というのが率直な感想。同じく女子高生を主人公にした横浜聡子「いとみち」の完成度にはとても及ばないが、映画愛や共同作業の連帯感は十分に表現されていて、高校生に受けるのは「いとみち」よりこっちの方かもしれない。
監督は「青葉家のテーブル」、テレビドラマ「お耳に合いましたら。」（これも伊藤万理華主演）などの松本壮史。
「マスカレード・ナイト」
「マスカレード・ホテル」（2019年）の続編。ホテル・コルテシア東京で大晦日のパーティーに殺人犯が現れるとの密告状が届き、警視庁捜査一課の刑事・新田浩介（木村拓哉）が今はコンシェルジェとなったホテルマンの山岸尚美（長澤まさみ）と再び組んで潜入捜査するというミステリー。悪くはないが、際立った部分もないフツーの出来。犯人の間抜けなところがトリック破綻の原因となっているのはどうかなと思う。朝ドラ「おかえりモネ」で「理想の上司」「頼れる上司」「かっこいい上司」として大きく株を上げた高岡早紀の扱いの小ささは少し残念。
小日向文世と長澤まさみが同じ画面に出てくると、「コンフィデンスマンJP」のリチャードとダー子に見えてしまう。監督は前作と同じ鈴木雅之。
「MINAMATA ミナマタ」
プロデューサーも兼ねたジョニー・デップの役作りは「パイレーツ・オブ・カリビアン」などと大きくは変わらない。それが逆にアルコール依存で弱い面も持つユージンのキャラクターに厚みを持たせている。抗議運動のリーダーを演じる真田広之は米国生活が長いのでもちろだが、チッソの工場長役・國村隼と美波の英語もうまくてびっくり。この英語力があるから國村隼は東京舞台のアクション映画「ケイト」（Netflix）にも浅野忠信とともに出演しているのだろう。
ユージン・スミスが大けがをしたのは「入浴する智子と母」を撮影した後だったのに映画では前になっているなど事実と異なる部分もあるようだが、日本の一地方の公害を世界に知らしめた出来事を堅苦しくなく、感動的にまとめたアンドリュー・レヴィタス監督の手腕は大したものだと思う。
「空白」
映画は恣意的なマスコミ報道とネットの中傷を描きながら、誰もが被害者にも加害者にもなり得る今の社会を浮き彫りにしているが、本当のテーマは人の再起にある。突然起こった絶望的な出来事から人はどう立ち直っていくのかを描いているのがこの映画の最大の美点だろう。
出てくる役者はすべてよくて、古田新太の下で働き、深く理解している藤原季節や少女をはねた車を運転していた女性の母親の片岡礼子、少女の母親の田畑智子、担任の先生役趣里まで良かった。
古田新太の娘役の伊藤蒼は消え入りそうで存在感のない女の子で、ああいう悲劇的な死を遂げるのにぴったりだったが、NHK朝ドラ「おかえりモネ」ではしっかりした女子中学生を演じていた。
「クーリエ：最高機密の運び屋」
主人公のグレヴィル・ウィンは自伝も書いているが、自分を美化して嘘がまざっているという批判があるそうだ。そのため脚本のトム・オコナーはさまざまな資料に当たって脚本化したとのこと。だからこれは実話ではなく、実際の事件を基にしたフィクションと見た方が良いだろう。
ドミニク・クック監督の演出は同じ時代のスパイを描いたスピルバーグ「ブリッジ・オブ・スパイ」という傑作があるので比較すると、分が悪くなる。アメリカでの評価がそれほど良くないのはそうした諸々の部分が影響しているのかもしれない。
主演のカンバーバッチは3カ月で10キロ痩せたそうだ。10キロ減量にしては痩せすぎじゃないかと思えるが、減量すると極端に頬がこける人もいるし、一部CG処理とメーキャップの効果もあるのだろう。主人公にクーリエ（運び屋）となることを依頼するCIA職員役のレイチェル・ブロズナハンはamazonオリジナルドラマの「マーベラス・ミセス・メイゼル」の主演女優。コメディドラマとは打って変わった役柄だが、何でもできる女優なのだ。
2021/09/19(日)9月前半に見た映画
「モンタナの目撃者」
テイラー・シェリダン監督なので見た。見て正解、個人的に大好物ジャンルの作品だった。森林消防隊員の主人公ハンナ（アンジェリーナ・ジョリー）が森の中で少年コナーと出会う。少年の父親は汚職事件を捜査する検事に協力していた会計士で、2人組の暗殺者に追われ、少年の目の前で殺された。ハンナは少年とともに街を目指すが、暗殺者たちは森に火を付け、2人に迫ってくる、というストーリー。
私立探偵小説などの作家マイクル・コリータの原作「Those Who Wish Me Dead」（2014年、未訳）をコリータ自身とシェリダン、「白鯨との闘い」などのチャールズ・リーヴィットが脚色。
ハンナは森林火災の際に風を読み違え、少年3人を助けられなかった過去がある、というのがこうした作品のお約束的設定だ。保安官の妊娠5カ月の妻（メディナ・センゴア）が暗殺者に襲われるが、意外で痛快な展開になる。シェリダンは脚本を担当した「ボーダーライン」、監督作「ウインド・リバー」でも女性を主人公にしていから、強い女性キャラクターが好きなのだろう。
アメリカでの評価はIMDb6.0、メタスコア59、ロッテントマト62％と低いが、自分を含めて冒険小説などの愛好者にはアピールする内容だと思う。
「ももいろそらを カラー版」
小林啓一監督の長編第1作で2011年に撮影し、2013年1月にモノクロ版が公開された。カラーで撮ったのにモノクロ処理したのは「未来から今を見つめるというコンセプトから」だったとのこと。主演の池田愛は撮影中、モノクロになるとは「1ミリも思っていなかった」そうだ。ピンク色の煙をパートカラーにするためのモノクロ化だったのではないかと想像したが、そんな「天国と地獄」の二番煎じ、三番煎じの意図はなく、全編モノクロだったわけだ。カラー版の公開はコロナ禍で暇ができた監督が自宅で映像資料の整理をしていた際にカラー素材を見つけたのがきっかけ。10年前の作品なので、LGBTQ的にちょっとまずいと思えるセリフがあったり、不要と思えるエピソードがあったりする。脚本もそんなにうまくなく、前半は冗長で自主映画レベル。後半、少し盛り返した感じ。
池田愛は活発で男まさりな女子高生を演じて良いが、この映画の後、学業に専念するために芸能活動を休止。その後、復帰したそうだが、目立った活動はしてませんね。カラー版の公開記念で舞台あいさつをした際の動画がYouTubeにアップされている。
「いとみち」
主人公いとの祖母はいとが出かける時、「か、け」と言って、干し餅を渡す。「か、け」とはパンフレットによると、「ほら、食え」という意味だ。
津軽弁のなまりが強い主人公を演じる駒井蓮は津軽三味線の演奏があまりに見事なので、これは三味線のうまい人を連れてきたんだなと思ったら、1年間練習したのだそう。この映画も主役の魅力に負うところが大きい作品になっている。
いとの父親役を演じるのは「子供はわかってあげない」に続いて豊川悦司。原作では父親も青森出身の設定だそうだが、東京出身に変えてある。豊川悦司まで津軽弁だったら、意味の取りにくい部分が多くなったかもしれない。
「シャン・チー テン・リングスの伝説」
作品自体、アジアンテイストが横溢し、クライマックスには西洋のドラゴンではなく、東洋の竜が登場する。ただし、VFX満載のこのクライマックス、それまでのアクションの快調さに比べると、今一つ目新しさがないのが残念。監督のデスティン・ダニエル・クレットンは「ショートターム」「黒い司法 0％からの奇跡」と傑作を放っているが、こうしたアクションの演出は初めて（キャプテン・マーベル＝ブリー・ラーソンが顔を見せるのは、この2作に出演している縁もあるのだろう）。
11月公開予定の「エターナルズ」のクロエ・ジャオもそうだが、マーベルは監督を選ぶ際に題材に慣れていることよりも演出の力を重視しているようだ。
「RUN ラン」
クロエ役をオーディションで抜擢された新人キーラ・アレンが、娘に歪んだ愛情を注ぐ母親を「オーシャンズ８」のサラ・ポールソンが演じている。
母親の意図によく分からない部分が残るなどの瑕疵はあるが、チャガンティ監督のサスペンス演出は破綻がなく楽しめた。このパンフレットの表紙は劇中、主人公が飲まされるカプセル薬の色をデザインしてある。
「シュシュシュの娘」
こうした現在の問題を取り上げるのは取り上げないよりは良いことだろうが、例えば、外国人労働者の現状を真正面から描いた「海辺の彼女たち」などに比べると、分が悪くなる。公文書改ざんといっても市役所の話なので、映画のスケール感も小さいものになる。
「シュシュシュ」の意味は予告編でも伏せているので書かないが、主演の福田沙紀はタイトルロールにふさわしい動きを見せている。もっと映画に出ても良いのではないか。
「岬のマヨイガ」
東日本大震災をモチーフにしたファンタジー小説をアニメ映画化。居場所を失った17歳のユイ（芦田愛菜）と8歳のひより（粟野咲莉）は、避難所で出会ったキワ（大竹しのぶ）に連れられ、岬にある古民家マヨイガ（迷い家）で共同生活を始める。原作は岩手出身の児童文学作家・柏葉幸子。監督は川面真也。マヨイガの描写は「となりのトトロ」を思わせる。シリアスな序盤に身構えていると、河童が出てきて、後半は「妖怪大戦争」的展開になる。妖怪は原作の持ち味らしいが、序盤のムードで押し切っても良かったのではないか。大竹しのぶは「漁港の肉子ちゃん」に続いての声の出演。この映画の方が自然な感じだった。
2021/09/06(月)8月後半に見た映画
「フリー・ガイ」
ゲームのモブ（背景）キャラが自我に目覚めて、ゲーム消滅の危機を救うという話。なかなかSF的だが、いまいち説得力が足りない。ゲーム内の1キャラがAI化するのは無理筋だ。脚本はマット・リーバーマンとザック・ペン。ペンは「レディプレイヤー1」の脚本も書いていて、こうしたゲーム内の話には慣れているのだろう。ショーン・レヴィ監督の演出には相変わらず緩いところがあるが、気持ちの良いハッピーエンドに向かうのが好評の理由かなと思う。
なぜかパンフレットもグッズも販売なし。版権の関係だろうか？
「プロミシング・ヤング・ウーマン」
主人公のキャシー（キャリー・マリガン）はかつて医大生だったが、ある事件で大学を中退。今はコーヒーショップで働いていて、夜ごと、バーで酔ったふりをして男にお持ち帰りされ、男たちに裁きを下していた、という出だし。過去に何があったのかは徐々に明らかになる。
最近、「キリング・イヴ」関連でもう一人いたなと思って探したら、「フリー・ガイ」でヒロインを演じたジョディー・カマーだった。
キャリー・マリガンに注目したのは「17歳の肖像」（2009年）の頃。当時、24歳で17歳の役を演じていた。今回は36歳で30歳の役（撮影時は34～35歳かも）だが、ケバい化粧をしていると、ぱっと見、40代に見えてしまう。でも演技のレベルは高いので、アカデミー主演女優賞ノミネートも納得できる。
「ドライブ・マイ・カー」
原作は主人公が緑内障になったため東京で運転手を頼むだけで広島へは行かない。映画は広島での演劇祭がメインになっていて、そこで上演する演劇の本読みが大きなパートを占めている。濱口監督は映画を撮影する際には普段からこういうステップを踏むそうだ。脚本の理解を深めることで俳優の演技を引き出す効果があるらしく、この映画でも俳優たちの演技が充実している。
映画が約3時間の上映時間にもかかわらず、飽きないのはそうした面があるからだろう。カンヌでの受賞にふさわしく純文学風の仕上がりだし、クライマックスの展開は現実的ではないと思えたが、高評価も納得できる作品だっだ。
「子供はわかってあげない」
クライマックス前の母親（斉藤由貴）との会話のシーンにジンと来た。撮影は2年前だったそうで、上白石萌歌の顔はまん丸。「ドラゴン桜」で一般的な人気を得た細田佳央太も好演している。
「孤狼の血 LEVEL2」
普通の武闘派ヤクザ、例えば「仁義なき戦い 広島死闘編」で千葉真一が演じた大友勝利などは短気で乱暴ではあるけれど、異常者ではない。上林が異常なのは食欲や性欲、金銭欲、物欲などが感じられず、人への暴力と支配欲しかないように見えるからだ。毎回毎回、殺す相手の両目を両親指でつぶすなど異常者のやることだろう。最初につぶされるピアノ講師が美人だなと思ったら、筧美和子だった。よくこんな役を引き受けたなと思う。
白石和彌監督は上林を敵も味方も破壊するゴジラに例えていたそうだが、それはゴジラに失礼というもので、ゴジラは破壊王ではあるが、異常ではない。「なんならぁ」とか「こんなは…」とかの広島弁を聞くと、「仁義なき戦い」を思い出すし、実録風の演出も少しあるが、これはヤクザ映画じゃなくホラー映画として見るのが正解だ。
「オールド」
この場所がなぜこうであるのかの説明はあっさりしたもので説得力もないが、シャマランの狙いはなぜ3家族はここに案内されたのか、その目的は何かを描くことだったようだ。だから、これSFじゃなくてサスペンス。そっちの方の出来は悪くないと思った。
出ようとして気を失うなら、入ろうとしても同じはずとか、ツッコミどころは多数あり、IMDbの評価は5.9と低い。シャマラン映画の好きな人はどうぞ。
「鳩の撃退法」
佐藤正午の同名小説をタカハタ秀太監督が映画化。原作は文庫上下2冊で1000ページ以上ある。それを約2時間の映画にまとめるのは難しかったのか、筋を追うのにいっぱいいっぱいという感じがありあり。これをテンポ良く描いたと受け取る人もいるようで、日経夕刊では★4個を付けてた。Yahoo!のレビューで指摘している人がいるが、予告編では、書いたことが現実になるかのような紹介になっていた。本編はそうではなく、作家（藤原竜也）が現実の話をそのまま書いたんじゃないかと心配して編集者（土屋太鳳）が調べるという展開だった。
「沼本」と書いて「ぬもと」と読むカフェの店員を演じるのは「孤狼の血 LEVEL2」では大根とも評された西野七瀬（個人的には前作の真木よう子に遜色ない演技と思う）。今回は年齢的に近い役柄なので、無理のない演技だった。どこか蓮っ葉なイメージが似合ってきた佐津川愛美も含めて女優陣は悪くなかった。
「白頭山大噴火」
最初の地震のシーンは「すげえ」と思ったが、あとは新鮮味に乏しいアクション。日本でもアメリカでもこれはディザスター映画になる題材だと思うが、それをアクション映画としてまとめるのがいかにも韓国映画という感じ。最初の噴火が起こった後、最大規模の噴火を止めるため、地下のマグマだまりを爆破しようと韓国軍が作戦を展開。この作戦、600キロトンの爆破が必要なので北朝鮮の核兵器からウランを盗み、白頭山の炭鉱の地下坑道で原爆を爆発させるという乱暴なもの。南北関係に気を遣ったためか、北朝鮮軍との銃撃戦は最小限で、主な敵は中国と米軍になるというのも著しく説得力を欠く。
ほとんどトンデモ映画の設定だが、それに目をつぶってアクションだけを眺めてれば、我慢できるかもしれない。IMDbの評価は6.2、ロッテントマト70％。アメリカでは限定公開だったためか、メタクリティックに評価はない。